“渾沌的光亮--劉巨德藝術展”、“尋歸自然--鐘蜀珩繪畫作品展”巡展

藝術中國 | 時間:2018-08-27 16:44:32 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱：“渾沌的光亮--劉巨德藝術展”、“尋歸自然--鐘蜀珩繪畫作品展”巡展

展覽時間：2018年9月1日—2018年9月24日

展覽地點：山東美術館，濟南市經十路11777號

鐘蜀珩，《漁港之夜》，紙本彩墨

“渾沌的光亮--劉巨德藝術展”和“尋歸自然--鐘蜀珩繪畫作品展”巡展，將於2018年9月1日在山東美術館展出。展覽由清華大學、中國美術館、中國美術家協會、山東美術館聯合主辦，清華大學美術學院、北京大易書文化藝術有限公司、山東尚博文化傳媒有限公司共同協辦。這是繼中國美術館學術邀請展、河南省美術館學術邀請展之後的山東美術館學術邀請展。

“尋歸自然--鐘蜀珩繪畫作品展”展出了鐘蜀珩教授油畫、水墨、水彩等作品近50件，反映了她在藝術上尋歸自然、盡精微、抒廣大的詩性之美。

鐘蜀珩，《唐頭營子》，紙面油彩，54.5×78.5cm，1984

著名畫家劉心泉在評價鐘蜀珩的作品時寫道：“鍾先生的繪畫作品自然而清涼，有著自然天成般地大氣和精緻。她的創作是具象的、有形的、樸素的。她通過具象的形式傳達出平凡、樸素與平靜的生命氣息。鐘蜀珩先生清晰地感受到天人合一的中國美學境界是人類的永恒主題，具有永恒的生命力。因此，她的作品始終在自然而然的表達中，透露著光明和奇特。鍾先生通過自己的藝術證明了她的理想，她熱愛自然，感恩自然，用繪畫尋找回歸自然之路，走向自己的精神家園。”

鐘蜀珩，《青蘋果》，布面油畫，100X80cm，1994

“渾沌的光亮--劉巨德藝術展”展出劉巨德教授國畫、油畫、雕塑、裝置、陶藝等作品150余件，體現出他對藝術生命精神的思考與探索，“以看不見的，畫看得見的”。其中，彩墨《孔林》和雕塑、裝置《響沙》、《求雨》、《生命的迴響》等，均為劉巨德教授新作。

劉巨德，《百合花開》，水墨紙本設色，97cmx147cm，2015

山東美術館館長張望談到，“劉巨德與鐘蜀珩無疑是當代中西融合之路的代表，他們都在導師的巨大光影外找到了自己的語言。劉先生對中西藝術比較研究頗有心得，他認為中國畫是‘以看不見的畫看得見的’，而西方繪畫是‘以看得見的畫看不見的’。他的繪畫圖式語言正是打通中西的結果。鍾先生則‘尋歸自然’，在自然中尋找和構建自己的精神家園，在生活中化掉中與西的對立，剩下的只是真與善的人性光芒。”

劉巨德，《生命的迴響》，白銅裝置，230x110x45cm

中央美術學院教授、美術史學家、評論家薛永年在評價劉巨德先生的畫時提到，“劉巨德的水墨畫受中國美學的涵養，追求三大特點：大、簡、微。大是大氣，不是割裂地看事物，不滿足於‘目有所極’，不甘心於畫有限，而是畫氣勝於寫形，用氣打通不相干的事物，以大道寫大象，以浩氣通天地，畫有限求無限，寫瞬間而悟永恒。大道至簡。簡，簡是簡約，是大膽概括，高度提煉，‘舍形悅影’，一以當十，善於刪繁就簡，達到單純鮮明。微是微妙，是描繪入微，是極盡變化，是畫出不可言狀。可從三方面理解，一是把握敏銳的內直覺、抓住對象的神韻，誇張變形地表現錯覺乃至幻覺，表現出感受上的精微奧妙。”

鐘蜀珩個人簡介:

鐘蜀珩，女，滿族。1946年5月16日出生於四川省三台縣，1965年畢業于中央美術學院附中，1970年畢業于中央工藝美術學院裝潢美術系，1973年至1979年在雲南省昆明師範學院藝術系任教，1979年考取中央工藝美術學院吳冠中教授研究生，畢業後留校任教。長期從事繪畫創作，注重色彩藝術的研究和東西方繪畫的比較研究，發表和出版多部專業論文和著作。現為清華大學美術學院教授，中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，中國色彩藝術教育委員會委員，吳冠中藝術研究中心研究員。

劉巨德個人簡介:

劉巨德，1946年出生，蒙古族。1970年畢業于中央工藝美術學院，1973年任雲南美術出版社美術編輯，1978年考取龐薰琹教授研究生，研學中國傳統裝飾藝術與西方現代藝術之比較，畢業後留校任教。曾任清華大學美術學院副院長、學術委員會主席、學位委員會主席。現為清華大學美術學院繪畫係教授、博士生導師、清華大學吳冠中藝術研究中心主任、中國美術家協會理事、北京美術家協會理事、中國畫協會常務理事，享受國務院政府特殊津貼。出版專著《圖形想像》、《面對形象》，出版畫冊《劉巨德素描集》、《劉巨德中國畫作品集》、《劉巨德油畫作品集》、《劉巨德寫生作品集》等。