鏘鏘2018——獅語畫廊女性藝術家聯展第六回：英格裏德·勒登特VS林延

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藝術中國 | 時間:2018-07-06 09:40:39 | 文章來源:藝術中國

展覽海報-思維風景：Ingrid Ledent個展

展覽海報-反映：林延個展

展覽名稱：鏘鏘 2018——獅語畫廊女性藝術家聯展第六回

展覽時間：2018.7.8 - 2019.9.1

開幕式：2018.7.7 17:00

對談: 2018.7.7 15:00-17:00

對談主題：被跨越的界限

展覽地點：上海獅語畫廊，上海徐匯區武康路376號武康庭內

獅語畫廊上海空間將於2018年7月8日呈現"鏘鏘2018 |女性藝術家聯展"，展覽也是獅語畫廊十週年重要活動之一。

"鏘鏘"是獅語畫廊自2011年來為女性藝術家舉辦的系列群展，今年是Soft Power主題展的第6回，此次展出兩位女性藝術家：英格裏德·勒登特（Ingrid Ledent）與林延的藝術創作與思考。

當代著名版畫藝術家、國際版畫聯盟主席英格裏德·勒登特（Ingrid Ledent）挑戰了傳統版畫的邊界，她將傳統的印刷技術與電腦印刷、視頻和音頻相結合，從而延展了其創作的範圍。"重復性"是印刷技術的特性，她長期運用印刷這一特性，但又不是簡單的重復，而是將此生成為自己獨特的藝術表現元素，她將傳統版畫的技法用於當代觀念表達中，在印刷的過程中，這種"重復"被彼此分層，從而形成新的視覺形式。

受到柏格森的時間觀念的影響，"時間"也是勒登特的主題，她一直試圖抓住"延續的時間"。"重復性"與"時間性"帶來的感知，正如藝術家本人為此次展覽主題特別創造的單詞"Mindscapes"一樣，"Mindscapes"這一併不存在的單詞，既可視為是藝術家的一次"語言的遊戲"，又指向藝術家心靈不同狀態的多重風景。

自九十年代起，林延就長期工作、居住在紐約，遊走在中西文化之間，她試圖串聯起中西文化之間與古老東方的記憶與文化情感。她的藝術蘊含著中國道家思想，來自於東方哲學的精神與意象表達，以傳統書畫中必不可少的材料"宣紙"為材質，她打破傳統架上繪畫和雕塑的界限，將宣紙從線、面、體三維空間進行重新解構進行創作。

層層幻化後的宣紙裝置，最為簡單的黑白兩色，借由身處空間和光線釋放出個性而神秘的動態姿態，展現其自由呼吸之感。細膩柔軟的宣紙成為全新生命體，詮釋藝術家對於自然與文化、社會變遷動蕩中的掙扎與生命力。

林延所有作品的主題靈感都來自於每年在中國的短暫停留，正如本次展覽的主題"反映Inverted Shadow"所展現的一樣，如果説在中國北方，她更多的是親近天與地，而江南濕潤的空氣讓她重新認識生命中另一個不可缺少的自然資源--水。

作品中反覆出現的主題是來自於空間與建築、人與自然關係的探索，但她卻刻意模糊著地域、歷史、過去與當下。在她自己看來，其作品最有價值、最有意思的是sensibility（感覺）和spirituality（精神性），如何"把握住那些摸不著的"？這使其藝術作品呈現出獨特與自由的氣息。

女性的審美體驗和視角、對於人生和生命的體味，構建了女性藝術家在創作中傳遞出的特殊符號，這兩位女性藝術家都嘗試從自身經驗出發，將視線內移，在自我探尋的創作過程展現出個人化、心靈化的一面，這種來自女性藝術家獨特藝術語言的自我追尋與展現也是獅語畫廊在"鏘鏘"系列展覽中期待觀看並探討的課題。

藝術家英格裏德·勒登特

時間是我創作的基本主題，它也存在於過程之中。我深受亨利·柏格森對時間的論述的影響，尤其是他關於"綿延"的哲學思考，這是一種將過去帶入現實的綿延不斷的記憶形態。從我體驗時間的方式出發，我強調了那些在可被測量的時間內所不能被理解為有形的事物，正因在時間的限制下，靈魂無法將經驗理解為一種現象。這是我所創作的圖像的基礎，是一個不透明的，重復出現的古老的形式。在內容中，對過程的操縱、矩陣現象、受控制的巧合或偶然性也很重要。時間也涉及到人體以及人體所採取的行動。因此，我經常用我自己的皮膚和身體部位作為參考，以此將時間轉譯至視覺的維度。

--英格裏德·勒登特

英格裏德·勒登特 (b.1955)

1955，生於比利時布拉斯哈特

1978，畢業于比利時安特衛普皇家藝術學院自由圖像專業

1979，就讀于捷克斯洛伐克布拉格UMPRUM應用藝術學院，師從當代石版畫之父Rudolf Broulim

1981，就讀于比利時國家高等藝術類研究所

1984-，比利時安特衛普皇家藝術學院石版畫教授

現工作生活于比利時安特衛普

英格裏德·勒登特（Ingrid Ledent），1955年5月27日出生於比利時-布拉斯哈特，現任上海美術學院特聘教授，國際版畫聯盟主席。1973-1978年期間，她在安特衛普皇家藝術學院學習自由圖像專業。在比利時版畫大師高登（G. Gaudaen）、范雷默特爾（W. Van Remoortel）和范魯斯梵（J. Van Ruysseveldt）等人的指導下學習木版畫、石版畫和蝕刻。1978-1979年期間，她來到捷克斯洛伐克的布拉格，受魯道夫·布洛林（Rudolf Broulim）的指導，在應用藝術學院（u.m.p.r.u.m）專攻石版畫學習。1981年在安特衛普獲得國家高等藝術類研究所獎。從1984年至2016年，擔任比利時安特衛普皇家藝術學院版畫係教授，並任純藝術部門主任。

她是國家和國際比賽的評審團成員，在世界各地舉辦了個人和團體展覽。除了比利時，她還在奧地利、巴西、加拿大、中國、克羅埃西亞、捷克、愛沙尼亞、芬蘭、法國、德國、匈牙利、日本、波蘭、羅馬尼亞、俄羅斯、斯洛維尼亞、南非、南韓、瑞典、烏克蘭、英國、美國等國家展出過自己的作品。

英格裏德·勒登特在片段之中I，石版畫，100 x 150cm，2014

Ingrid Ledent, In a Fraction I, Lithography, 100 x 150cm, 2014

英格裏德·勒登特思維框架I，石版畫與電腦印刷，65 x 165cm，2018

Ingrid Ledent, Mind Frame I, Lithography and Computerprint, 65 x 165cm, 2018

英格裏德·勒登特意識之流F，石版畫，33 x 72cm，2014

Ingrid Ledent, Stream of Conciousness F, Lithography, 33 x 72cm, 2014

英格裏德·勒登特序列III，石版畫，75 x 56.5cm，2013

Ingrid Ledent, Sequence III, Lithography, 75 x 56.5cm, 2013

藝術家林延

如果説在北方我更多地親近天與地，那麼到南方-江南，濕潤的空氣讓我認識了水，生命中另一個不可缺少的自然資源。"林延：反映"展是秀美的江南對我在北方做的裝置作品北斗七星系列第三顆星"天璣"的清影，也是我對水墨，現代人類對自然的態度的反應。

---林延

林延 (b.1961)

1961，生於中國北京

1984，畢業于中央美術學院油畫係，獲藝術學士學位

1986，就讀于法國巴黎國立高等美術學院繪畫材料研究室

1989，畢業于美國布魯姆斯堡賓夕法尼亞州立大學視覺藝術系

現工作生活于美國紐約

林延1961年出生於中國北京，中央美院油畫係畢業後，1985年前往巴黎美院繪畫材料研究室進修，後於賓州布魯斯堡大學視覺藝術系取得碩士學位。林延以宣紙為主要媒材，創造出具有建築性格的裝置和繪畫雕塑。宣紙不再只能是平面繪畫的載體，而能被塑造為極富重量感和層次感的形態。黑與白、剛與柔的並置如同虛實相容的太極，呼應中國傳統哲學思想中的陰陽平衡。以空間為起點、與建築形式相結合、賦予極簡主義以東方美學的緯度，林延近年製作許多大型的現地裝置，作品龐大的氣勢與其近距離的觸感、手工感形成微妙對比。在包羅萬象的當代藝術中，林延以最古老簡樸的材料，簡明有力的獨特語言平靜地表現出社會變遷動蕩中的自然和文化的掙扎與生命力，美與創傷。

1988年畢業前即舉辦首次個展「林延：繪畫中的太極」。1994年在中央美院聯展「泣、棄、契、棄？氣」中，林延以大型黑色裝置表達對城市變遷的憂慮，隨即展開長達十年的「黑色時期」創作。1998年，林延策劃「三代中國女藝術家：丘堤，龐壔，林延」聯展，以女性角度呈現中國藝術百年來的變化，分別在紐約、北京、溫哥華三地展出。近期重要展覽包括：2016年「林延」、2014年「林延：不一樣的宣」和「林延：空－氣」、2013年「林延：知止」等個展，分別於台北誠品畫廊、布魯塞爾Officina、紐約天理文化中心、紐約熨斗大廈藝術公共空間展出，聯展包括2014年美國布魯斯博物館「雙城記：紐約與北京」和?2012紙上藝術雙年展?等。作品獲紐約德意志銀行、上海龍美術館、北京中國美術館等機構收藏。