聿間觀林—潘劍個展

藝術家：潘劍

策展人：艾墨思

展覽時間：2018.5.5-2018.6.10

開幕時間：2018.5.5 16:00

展覽地址：藝·凱旋畫廊

藝術家：潘劍

策展人：艾墨思

展覽時間：2018.5.5-2018.6.10

開幕時間：2018.5.5 16:00

展覽地址：藝·凱旋畫廊

關於展覽

藝·凱旋畫廊于2018年5月5日舉辦潘劍在藝ž凱旋畫廊的首次個展《聿間觀林》，展覽將呈現潘劍創作于2013年至2017年的一系列繪畫作品。

潘劍近期作品的畫面在第一眼看上去似乎呈現了枝椏、葉片和樹林，然而目所能及的一切只有畫布上的色彩，在藝術家的安排下，這些色彩似乎為人們呈現出一枝一葉一木一林。然而，倘若無人觀看的話，這些樹木又是否存在於潘劍的畫布上？

這是潘劍繪畫中的悖論。畫面仿佛流淌著一種能量，超越了存在的物質表面，而將觀者帶向另一重維度。藝術家對色彩的使用是節制的，這些以灰和銀為基調的新作喚起了人們對於黎明初降的感受：晨光熹微，目所能及的只有物體灰色的輪廓和陰影。這些畫作高度凝練地傳達出長夜無眠過後，微光初現的情形——環繞四週的則是無邊的寂靜。

通過鈴木大拙和艾倫·瓦茨在美國的講習和推廣，東方的道家與佛家思想在1930年代開始流行于西方。此後，禪宗思想對一批從再現傳統解放出來的藝術家産生了深遠影響，他們開始追求某種更直接，暫態的東西，將人們的關注逐漸引向純粹的能量。有趣的是，當上一輩西方藝術家被亞洲傳統文學、書法和水墨藝術所激發靈感，我們看到今天的中國藝術家也在西方藝術中尋找方向。在當代中國藝術家的作品中，似乎抽象藝術（或更確切的説，非再現性繪畫）需要經歷一個完整的迴圈，再回到自己。這樣看來，我們也不會驚訝于潘劍的作品不斷地走向抽象，直到畫面上所有的再現性痕跡都成為繪畫過程的純粹顯現。

潘劍通過中國毛筆而發展出他自己獨特的繪畫方式。若我們湊近細觀，會發現畫面上留下的是一個相當複雜的過程，它分別包括筆觸的運動、色彩的滴落、砌上乾性顏料並以清水沖洗和揮灑等等環節。有一點是很難第一眼就被發現的，那就是藝術家在構思畫作的時候其實利用了攝影，或者更準確一點説，使用了類似攝影的表演方式。他請助手將空白畫布鋪在夜晚的街道上，靠近路燈的地方。潘劍自己則用相機記錄下樹投在畫布上的影子。夜晚的樹影于一瞬之間輕柔地撫摸著畫布，而這些都發生在藝術家的妙筆觸碰到畫面之前。

無論在生活中還是藝術中，潘劍都深深植根于兩種不同的文化。他的繪畫實踐似乎可以從西方油畫傳統中得到充分的説明，而縈繞其間乃至超越形體的卻是一種徹底的中式的感性。中國風景是他經營畫面的大背景。這些大型繪畫仿佛來自中國傳統山水畫中一個指甲蓋般大小的細部，它們似乎在向一幅傳統山水做無限地接近和放大……隨著這運動，我們漸漸看清：葉片，枝椏，樹木……

潘劍的畫面似乎很難一下子就被全然理解。相反，這需要觀眾去放慢和打開自己，花工夫細細體察其中的著重之處。這些繪畫期待人們湊近，再移遠，如此反覆觀看，去發現其複雜精妙。

關於藝術家

潘劍，1975年出生，2001年畢業于西安美術學院油畫係，獲學士學位，留校任教，2008年畢業于西安美術學院油畫係，獲碩士學位，現工作、生活于北京和西安。他的作品以架上繪畫為主，深受詩歌和中國傳統美學的影響，通過對同一物象的深刻描繪，體現獨特的審美傾向和繪畫觀點。

個人展覽

“聿間觀林—潘劍個展”（藝·凱旋畫廊，中國北京，2018）

“對流層的光”“光的陰影”“陰影的邊緣”（讚善裏10號畫廊，中國香港，2017、2015、2013）

“陌生化圖像”（今日美術館，中國北京，2010）

群展

“界限之外”（RH當代藝術，紐約，2014）

“溪山清遠—中國新繪畫”（亞洲藝術博物館，美國舊金山，2011）

“改造歷史-中國青年新藝術邀請展”（阿拉裏奧畫廊，中國北京，2010）

他的作品被烏裏·希克、余德耀基金會、DSL收藏、莫妮卡·博格、M+博物館等機構及個人收藏。