展覽名稱：2018瞿倩梅個展“踏春”

展覽時間：2018年3月23日-4月28日

開幕時間：2018年3月23日 下午三點

策展人：施力仁

展覽地點：鑄造美術館

展覽海報

序

三月，萬物復蘇，春回大地。

鑄造美術館迎來了瞿老師近一年的畫作。這批作品是在瞿老師的新工作室裏誕生的首批作品，這批新作的到來也開啟了鑄造美術館2018年的春天。

新工作室裏誕生的作品，精品頻出，大氣開闊，形成新的風貌。透過藝術家的作品，追根溯源，可窺見其創作狀態。幾年來，瞿倩梅老師堅守自己，虔誠地在自己營造的藝術環境裏自由馳騁，榮辱不驚，不受外界干擾，保持內心高度的寧靜和自由，做著自己喜歡的跟藝術有關有趣的事。正像她説的：自由，自律，不自卑。

榮格曾説過真正的藝術家從出生的那一刻起，就被召喚來完成一個比普通人所能勝任的更偉大的任務。要完成這一艱難的使命，他有時必須犧牲幸福以及對普通人來説每一樣使生活值得去過東西。瞿老師正是這樣一個及其具有使命感的藝術家，外柔內剛，柔的是對於這個世界滿懷真實的性情，剛的則是在藝術中堅持不懈的探索。也正因如此，她的畫也是瞿老師本人，而瞿老師本人也是她的畫。也許做藝術對於瞿老師來説是她最好的靈魂歸屬，每一幅畫中都高度凝聚了她的所思所想，而作品的誕生則是借由瞿老師之手把我們那些內心無以言表又無法訴説的情感一一從畫中流露出來。

“踏春”，這次展覽主題的靈感來自於藝術家兒時的回憶。

春之色，不爭不艷，卻有一股清新之氣。

她用大地母親給予的質樸材料，描繪了一個自由繽紛，絢麗不乏靈動，抽象中富有表現力的世界。

這樣的畫作，無論你在什麼地方見到，都極其具有辨識度，這一抹驚鴻一瞥，怎不令人心動？

藝術家瞿倩梅

多年旅居法國，深受西方、尤其是法國抽象畫的熏染，發現抽象畫最能抒發我內心的情感。抽象畫是我真實情感的表現，我也覺得它最能描繪歲月的痕跡。我使用的繪畫材料是可見的，可觸的，非常普通的媒材：大漆，紅木屑，硃砂以及一些礦物顏料。這些元素在中國藝術史上具有很強的時間性和文化承載，用這些切實的文化符號表現歲月造化的印記之美，使抽象變得真實，使遙遠變得親近，使殘缺變為整體，使無奇變成美麗，畫面營造出的亦真亦幻，似實非虛的效果得益於這些材料的巧妙應用。此外，由於這些材料的融合與疊加，層層打磨，使畫面具有了可磨損性，歲月的磨損可以使畫面産生別樣的效果，因此，將這些極具靈性的傳統材料使用坦培拉繪畫技法詮釋，畫面更具有了不確定性或新的可能性。這些特徵既是我的心得，也是材料的屬性。

——藝術家瞿倩梅