展覽名稱：借園雅集第一回

藝術家：方力均&王藝吳浩&葛昊翔

展覽時間：2018年1月18日至2018年3月3日 

開幕酒會：2018年1月18日下午15:00

展覽地點：晉江五店市大井口1號（王藝工作室/THC泰華宸美術館）

主辦單位：北京時代美術館、THC泰華宸美術館 

承辦單位：泉州市文學藝術界聯合會、晉江市委宣傳部、晉江市文化體育新聞出版局、晉江市文學藝術界聯合會、中國國家畫院王藝工作室、晉江留學人員暨歸國創業人員聯誼會、五店市開發建設有限公司

“借園雅集”展覽以人文對話的形式展開，通過方力鈞和王藝的對話、吳浩和葛昊翔的對話，以雕塑、版畫、中國畫、著釉陶瓷等多種藝術形式，探索不同文化體系、不同意識形態、不同創作媒介和不同創作理念之間的互融共生狀態，恰與“超當代”藝術理念不謀而合。同時，這兩組、四人以對話形式為主的展覽，在個性與共性、差異性與同一性的基礎上，展開了一次在“中國性”中尋求評價體系和價值理念的對話過程，一次在“當代性”中闡釋個人藝術創作理念的探索、剖析過程。

方力鈞 2014，122x163cm，木刻版畫，2014年 

方力鈞學版畫出身，他一直期望在版畫上有所突破，版畫尤其木刻，歷來適合製作小品，諸如書籍插圖之類。而方力鈞的版畫追求完整的獨幅創作，以及尺幅的巨大和視覺衝擊力。巨大而能持刀法的流暢自如，是方力鈞木刻版畫的技術難題，也是方力鈞在版畫製作上的貢獻。王藝以版畫、雕塑等藝術創作形式，挖掘“中間狀態”群體中蘊含的隱秘而偉大的內心世界，這種看似非典型的、非尖銳的創作理念，使其作品在不斷反思中具有了更深切的批判性意義。

王藝 《規定》絲網版畫 3000x6000mm  2017年 

在這裡，我們可以隱約地感受到方力鈞和王藝背後那種戲謔的一致性，在他們的創作中，具有明確的集體意識和思想立場，也充滿了對現代社會的理想和焦慮。他們重視國際資訊和新興媒介，利用藝術的方式來創造符號、象徵和意義，並參與到了全球藝術的制度之中。

吳浩的工筆畫重視高逸的“命意”，在他看來，繪畫就是一種表達方式，其他的內容、形式都只是載體，他癡迷于通過繪畫去表達內心世界和人生態度，從構圖、用筆用墨中一改文人畫的寥落孤寂，吸收傳統與民間繪畫的優點，以個人的視角來關注生活和當下，同時也擅長從傳統文化資源中，尋找樂觀、豁達、光明的東西，故而深得一種大自在。葛昊翔出生於丁蜀陶瓷世家，先後入室于當代陶藝大師邱玉林、顧紹培門下。在實踐中，他把趙樸初老人的“欲要傳之久遠，必先來之久遠”作為陶藝探索的座右銘。

葛昊翔 吳浩合作作品 月白釉翻口蒲盆 紫砂胎，天然南紅瑪瑙、天然綠松石入釉 

對於吳浩和葛昊翔來説，正是這種文人志趣的相投，才使得他們對於傳統藝術有著同樣的認知和不懈追求。

吳浩 群童撒尿 41.5cmx62cm 紙本設色 2015年

如果説“超當代”這一定義建構了中國21世紀的當代藝術創作和價值體系，那麼，通過一次次的與“中國性”和“當代性”對話的展覽，則能不斷完善“超當代”的建構過程，“借園雅集”展覽無疑就是這條“超當代”道路上的典型一幕。