展覽海報
展覽名稱：沈烈毅2017作品展
藝術總監：李小山
策 展 人： 林書傳
聯合策展人：馮黎敏
開幕時間：2017年12月24日 19:00
展覽時間：2017年12月24日-2018年1月18日
展覽地點：南京藝術學院美術館4展廳
主辦單位：南京藝術學院美術館
《靜水流石》（局部）木、石 1000×160×40cm 2013
序言：當我們談論雕塑時，我們在談論什麼？
文/李小山
其實，我並不是卡佛小説的愛好者，但是他的一篇小説《當我們談論愛情時，我們在談論什麼》，題目起得真是精妙。我想借用一下：當我們談論雕塑時，我們在談論什麼？不過，我不像卡佛那樣指東説西，僅僅呈現一種迷迷糊糊的氛圍。我的對像是一個具體的雕塑家，有名有姓，中國美術學院的老師沈烈毅。在我們的現實土壤裏，雕塑一向有點吃癟，從事雕塑創作的人自然跟著不受待見。如果你是書畫家，又是什麼畫院院長、一級畫師，被封為“大師”，或者自封為“大師”，性價比就夠高了，用不著才華和努力，隨便糊弄幾下，掌聲、鮮花、金錢全來了。書畫無疑是農耕時代的産品，經過一種叫做“文化自信”的外包裝，堂而皇之成為當下輿論的正宗，説明我們對待藝術的觀念完全沒有隨著時間的變化而變化，我們對藝術的觀念已經像石膏一樣僵硬。
《雨》 山西黑花崗岩 140×110×50cm 2017 南京博物院收藏
《雨8》局部 攝影師 市川靖史
時間之輪滾滾朝前，體現在雕塑上可説頗為貼切。因此，關於雕塑的言説遠比書畫廣闊和複雜。單從二十世紀初到目前的創作實踐來看，無論在哪個方面——觀念、形態、材料、製作等等，變化之大，令人目不暇接，欣賞者的趣味和眼光跟不上創作者，標誌了雕塑的自由及開放，也標誌了它的多種可能性。按理，自由是激發創作的前提，是藝術家苦苦追蹤的爆發點。很多時候，藝術家為了藝術外部的原因，心甘情願把自由交出去，一退再退，最終成為自由的敵人。
那麼，我們談論雕塑，該談論些什麼？或者，再縮小一些，我們談論沈烈毅的雕塑，有哪些不能忽視的東西？我總是認為，文字對於作品的解釋多半是隔靴撓癢，從來沒有一個人、一篇文章、甚至一本書能夠把一件作品所要表達的意思毫無遺漏地呈現出來。在某種程度上，人們通過文字理解作品，本身便已走偏。創作既然有賴直覺，如何欣賞需要依靠理解？然而，假設直覺也屬於認知範圍，它與理解就有接壤和交集的地方。換句話説，沒有純粹的直覺，也沒有完全的理解——當我們面對藝術作品時，理解的深淺制約著直覺的強弱，直覺的能力修正著理解的邊界。
《囿》 樹木、鐵 60×30×30cm 2011
從表面看，當下的雕塑家比任何前輩都擁有放任自我的權利，而實質上，他們似乎更加小心翼翼，更加受制于各種外部因素——除非你的目的是真正的自娛自樂。自由變成幻覺，幻覺變成牢籠，藝術家在自我幻覺的牢籠裏沾沾自喜又驚恐不安。這是深刻的悖論。這種悖論幾乎無法逃避，因為它是藝術家的天然的限制，正如我們每個人都有天然的限制一樣。限制不是抽象的，尤其是藝術創作，在每一個具體環節都能觸及到它。古典時期，藝術家遵從教條、規則和信念，對限制並無反感，所謂“帶著鐐銬跳舞”並非無奈，而是讚美。現代主義蓬勃興起，“創新”作為唯一的主題，限製成了“創新”的對立面，屬於必須破除的範圍，“不破不立”，打破限制儼然變為激情的源泉。現代主義之後，“破”的對象逐漸消失，一切都可以做，做一切都不再激情四射——藝術家何去何從，又成了新的問題。
新的問題會辟出新的解決途徑。説到底，藝術家自身的問題才是首要問題。外部環境千變萬化，但是有關“藝術”的“制度”基本穩定。換句話説，在眼下，五花八門、魚龍混雜的各類“藝術”裏，“藝術”是否成立？是否還值得探討？“藝術”的必要條件和充分條件是否仍然存在著上下文關係？是的，當我們説某樣東西“像藝術”或“是藝術”時，肯定預設了關於什麼才是“藝術”的前提，而這種前提，一方面是由各個時期的藝術家的創作所提供，另一方面又受到藝術家和欣賞者背後那個藝術機制的強力影響。梵谷只要多活十年二十年，就能夠享受到自己的藝術帶來的優厚回報——如畢加索、達利一樣。因為，梵谷所在的年代，背後的機制壓抑著“新”，而在他往後的年代，“新”就是方向，就是好。
《鐵殼船-III》木、鐵 200×110×32cm 2014
回到雕塑，我想至少有四個值得注意的要點：一，觀念；二，造型；三，材料；四製作。
我與沈烈毅多次談及與雕塑相關的觀念問題，有兩點印象，一，他贊成雕塑創作的無限的開放性，認為雕塑作為一個名詞，能夠包容形形色色的表達。二，具體的雕塑作品應該有特定的指向——譬如他自己的創作，在美學意味上、材料運用上、製作工藝上等等，都有據可依。毫無疑問，我們對於雕塑的觀念不是憑空而來的。羅丹之後，雕塑傳統逐漸銷蝕，觀念更新的接力棒層層傳遞——請注意，更新的意思不是指後者比前者進步、高級和偉大，用畢加索的話説，藝術沒有進步，只有變化。藝術家的源源不斷的創作和藝術機制及時調整，兩者共同推動了觀念的變化。倒推一百年，沈烈毅的作品肯定無人問津，因為觀念中包含著是與非的因素。在一百年前的人的觀念裏，從審美到物態，雕塑就是他們眼裏那個模樣，“是”以外，便是“非”。我得再次重申，觀念的開放、多元，不證明作品更優秀，而僅僅證明個人化、特殊化一步步佔了上風。從米開朗琪羅到賈克梅蒂，雕塑的觀念的已經面目全非，你可以繼續欣賞米開朗琪羅，但不妨礙你同時敬重賈科梅蒂。
《天空_塔》 鋁 248×120×2cm 2013
假如説，觀念對於藝術家的創作幾乎是決定性的，餘下的事並不會因此變得簡單，例如造型。《太空之鳥》、《雲門》之所以受到關注，並不在的作品的體量大小、是否抽象，或者雕塑語言達到了極致。在布朗庫西和卡普爾做出這些作品之前，沒有可以參照的同類作品，也就是説，他們在雕塑裏首創了一種獨特的造型——而且，造型本身從眾多關係中分離和凸顯，成了直接的欣賞對象。這裡，馬上便連帶牽出另一個要點：材料。如果《太空之鳥》是石材，《雲門》是木料，我相信，藝術家想要的一切效果全部作廢。在我們時代，材料的運用是藝術家成功與否的法寶之一，許多不可思議、令人震驚的作品，皆因為科技發展提供的便利，新材料和新工藝的大量使用，刷新了我們的視覺方式——這上面，只能説明當代藝術家的一點小小的幸運。
《天空》綜合材料 尺寸可變 2016
不同的材料需要不同的製作。遠古穴居人在岩洞裏用紅土畫一隻牛，當代人用相當複雜的工藝製作出超大型作品，性質上差異大嗎？製作的工藝水準既與藝術家有關，也與藝術家無關。想一想，米開朗琪羅雕刻《大衛》，與卡普爾製作《雲門》是一回事嗎？沈烈毅説：製作工藝服從藝術家對作品的初始設想，是對藝術家的基本考核。實際上，藝術家的初始設想總是遊移的和不確定的，最終的效果可能是相反的。譬如有一次，我參觀傑夫·昆斯的展覽，印象裏全是眼花繚亂的精良製作，除此之外，似乎很難留下別的什麼感受——我不認為，昆斯的唯一興趣是精良製作。
《蹺蹺板Ⅱ》 不銹鋼 600×30×70cm 2012
還是以沈烈毅的作品來做案例為好，因為作品才是評價藝術家得體的尺度。兩年前，我第一次看到沈烈毅的作品，眼前頓時一亮，不由暗想，此人夠聰明，相對簡單的材料，恰到好處的製作，迅速抓住了觀賞者的視線，而且讓觀賞者回味無窮。我要指出一點，在我們這個國度，雕塑家在材料和製作上的天花板是顯而易見的，新材料、新工藝的實際運用尚不顯著，或者説，還比較遙遠，留下的空間自然只是觀念和造型。另外，中國雕塑家喜歡貼上自己的國家（民族）身份，試圖因此額外加分——想想那些名噪一時的人物，哪個沒有賣力地兜售過“國貨”？這種策略容易變現，能夠很快獲得叫好聲。沈烈毅避開了，用了四兩撥千斤的辦法，一下就翻過一道坎。樹材、石塊、雨滴、漣漪、水流，這一切都與我們的日常經驗相合。問題在於如何轉化，日常經驗與藝術表達之間只隔著一層紙，多數藝術家無法捅破，根源是經驗一直在流變，正如沈烈毅的漣漪、水流之類，將變動不息的事物用特別方式固定起來，就像琥珀那樣，變成時間的結晶——瞬間固為永恒，這種提煉的能力並非人人具備。
人們觀賞沈烈毅的作品時，一種叫做韻味的東西會充溢你的內心。在中國傳統審美裏，韻味被賦予的人文情懷非常特別。雕塑這樣的空間藝術，如何使得韻味像繪畫那樣表達呢？沈烈毅所用的辦法無非是在空間中利用平面——譬如水流、漣漪之類，沒有平面，不足以刻畫，沒有空間，則成了繪畫的俘虜。這是他的一個創舉。儘管，中國傳統雕塑有許多這方面的遺産，他卻將其發揚光大，變為直接的審美對象。並且，他把內心最柔軟的部分固定在堅硬的材料上，從而獲得一種反差，韻味彌散開來，沁入人心。藝術的厲害之處就在這裡，藝術家的厲害之處也在這裡。順便一説，在當下，沈烈毅幾乎可以説是最有本土味的雕塑家之一。他沒有把“國貨”拿來做旗幟，只是在感受角度以及美學趣味上狠下工夫，觀念上的個人印記反倒顯得鮮明，造型上和製作上又體現了能工巧匠的高超。因此，他的作品能夠跨越地界，跨越文化差異造成的疏離——許多愛好藝術的人都能進入，都能在裏面收穫愉悅，得到精神層面的享受。
沈烈毅個人照
藝術家沈烈毅
1969 年生於杭州，1995 年畢業于中國美術學院雕塑係，現為中國雕塑學會理事、浙江省雕塑研究會副會長、中國美術學院雕塑與公共藝術學院副院長。
2017
武漢新軸線——2017泛海國際雕塑藝術季
2016.
“與水為徒”沈烈毅個展，Art Front Gallery，日本東京
《雨》新加坡藝術周：“ENVISION”紀念性雕塑群展 ，新加坡
“湖·上肆人展”，瀚陽藝術中心，中國杭州
《空遊雲行》第二屆杭州纖維藝術三年展，中國杭州
2015.
《穿越》“朝聖敦煌”首屆國際城市雕塑作品大展特別獎。
《雲謠木演》浙江省第三屆城市雕塑評選金獎。
2014.
《鐵殼船 III》第十二屆全國美術作品展優秀獎。
“杭州蕭山機場T3航廈環境設施設計”第十二屆全國美術作品展藝術設計展。
《湖心亭一點》第十二屆大分亞洲雕刻展，日本。
《乾坤》2014首屆平潭國際城市雕塑展。
《遊弋》、《上善若水》中國姿態·第三屆中國雕塑大展。
2013.
《“蕭山機場T3航廈公共藝術作品設計”項目》2012年度全國優秀城市雕塑建設項目之 “公共設施藝術化項目”範例獎。
《記憶》 2013中國 • 蕪湖第三屆劉開渠獎國際雕塑大展優秀獎。
《舟》 德國北方藝術第13屆國際藝術展，德國。
《天空一》、《天空二》 延伸•2013大同國際雕塑雙年展。
《囿》“無形之形”中國當代藝術展。
《木罅生華》解構與建構──中國抽象雕塑藝術展。
《鐵殼船3號》 中國雕塑學會20年優秀作品回顧展。
2012.
《舟》作為上海市政府贈送瑞士巴塞爾州的友好雕塑于2012年9月建造于巴塞爾聖約翰公園。
《雲謠木演》第四屆西湖國際雕塑邀請展。
《太極》系列 2012德國-中國文化年“無形之形”中國當代藝術展 德國。
《舟》 共振計劃: 第一站 “共振漢堡”中國當代雕塑展 德國。
《鐵殼船》系列3中國國家博物館“中國百年雕塑作品展”。
2011.
《鐵殼船》系列3中國姿態-第二屆中國雕塑大展中國雕塑佳作獎。
《西湖之水》 2010年度全國優秀城市雕塑建設項目優秀獎。
《鐵殼船》首爾國際雕塑節，南韓。
《鐵殼船》系列2 第四屆全國青年美術作品展。
2010.
《鐵殼船》系列1 第十屆大分亞洲雕塑展，日本。
《入境如夢》中國台州國際城市雕塑展。
《暢》浙江省第二屆城市雕塑評選活動特別獎。
2009.
《撥雲見日》全國十一屆美展獲獎提名。
《太極》第七屆中國體育美術作品展覽。
《遺傳》全國雕塑百家聯展。
《潤》2009新疆烏魯木齊國際城市雕塑展。
2008.
《俑》第三屆全國青年美展。。
《暢》西湖國際雕塑邀請展。
2007.
《乾坤》/《俑》 “獨樂•眾樂” 公共藝術創作與研究展（日本）。
2006.
《俑》“遠大杯”北京雙年展被選資格展獲優秀作品。
《甘霖》瀋陽國際雕塑作品展。
2005.
《舟》雕塑百年展。
《訓》第五屆浙江省體育美展優秀獎。
2004.
《巢》中國當代雕塑展（法國）。
2003.
《橋》中國福州•國際城市雕塑藝術展。
《雨》首屆中國北京國際美術雙年展•中國雕塑精品展。
《海之舟》廈門大海•音樂雕塑展。
2002.
《甘霖》 《紀念“毛澤東在延安文藝座談會上的講話”60週年》展獲全國美術作品展優秀作品。
《蘊》中國北京國際雕塑邀請展。
2001.
《雨》西湖國際雕塑邀請展。
展覽名稱：沈烈毅2017作品展
藝術總監：李小山
策 展 人： 林書傳
聯合策展人：馮黎敏
開幕時間：2017年12月24日 19:00
展覽時間：2017年12月24日-2018年1月18日
展覽地點：南京藝術學院美術館4展廳
主辦單位：南京藝術學院美術館
