海報
“超形式”新媒體藝術展即將於7月15日于西安曲江國際會展中心拉開帷幕。本次展覽以MakerFaire國際創客嘉年華為平臺，由新媒體藝術家馬良、許洋洋和策展人石冠哲共同策劃。從中央美術學院、天津美術學院、西安美術學院三所院校的相關專業應屆優秀畢業作品中遴選了包括影像、VR、交互、電子遊戲、可穿戴設備等在內的近20件作品，以新媒體藝術的創作形式為觀照切入點，進而討論新媒體藝術與創客間的關係、新媒體藝術與具體城市的關係、新媒體藝術與文化的關係。同時也是對中國新一代新媒體藝術家的創作狀態和藝術語言進行一次系統性巡查。
本次展覽還將於7月16日14時于展覽現場舉辦開放式學術論壇。邀請到中央美術學院金日龍教授、數位媒體工作室主任費俊教授，天津美院移動媒體藝術系主任劉姝銘教授，西安美院影視動畫系主任史綱教授、西安美院數字動畫工作室負責人賀希老師等人共同對展覽涉及到的相關問題進行深入探討。
策展人的話
策展人馬良
創客的“創”不僅在於“實現”，更在於“創新”。“創新”的思考正是一種“批判性的思考”。這也正是當代藝術表達中最主要的思考方式之一。我們經常討論藝術與生活的關係，藝術家敏銳的洞察力，捕捉到生活中細緻的感受並加以放大，進而不斷加工，形成自己獨到的藝術語言。而在今天，創客作為在生活中眼觀未來的創造者，嘗試去思考出好的創意也同樣如此。從細節的角度對生活思考、對社會思考、對時代思考，正是藝術家靈感與創客創新思想的來源，是一種長期的自覺意識，自覺的思考。
——節選自馬良《藝術的創客 創客的藝術》
策展人石冠哲
超形式是一種元形式。在此套用米歇爾關於圖像的經典論述，超形式是一種“關於形式的形式”。在技術前衛主義的引領下，媒介技術如今已輕而易舉地裹挾著我們的日常生活，稱之為後現代文化中的“媒介轉向”亦不為過，即我們生活在一個媒介的世界中。在《新媒體：從博爾赫斯到超文本連結標示語言》一文中，沃德普-福林（Noah Wardrip-Fruin）和蒙特福德（Nick Montfort）提出“新媒體是元媒體”的概念，亦即新媒體是一種可以自我指涉的媒介手段。建構于其上的超形式也正如此，我們大可將之稱為形式的本身，它不僅以形式的手段解釋著承載它的新媒體藝術，更以形式的手段進行著自我闡釋。
——節選自石冠哲《超形式：新媒體藝術的形式語言》
策展人許洋洋
試想一件有趣的事情：如果一件與技術相關的作品，跳出市場這個範圍，將技術從易用的、功能的或者是可消費的概念，轉為一個問題、一場辯論、一種靈感，甚至是一次挑釁，那會發生什麼呢？從20世紀70年代的義大利激進派設計到1999年安東尼•鄧恩的出版書籍《赫茲的故事》，再到他2001年發表的學術文本《黑色設計》中，這一假想慢慢被設計和藝術界的先行者冠以“批判式設計”的學名：技術不僅是為了解決問題或止步于功能性。通過設計或藝術創作，技術可以具有更深層的意義，可以與人本身有著更為緊密的聯繫。我們利用技術去推測一切的可能性，遊走于現實與不可能之間，用我們的想像力將可能的平行世界的資訊傳遞給大眾。
——節選自許洋洋《現實與不可能之間》
主要作品介紹
《HELLO ALIENS》，盧佳，2017，交互影像裝置，80*60*60cm可變
從1972年天文學家對外太空發送無線電波信號而收到一個WOW的回聲，到2017年最新觀測到的，一些人認為這可能是外星人發出信號的：可能是迄今觀測到最複雜的快速射電爆——FRB 150215。人類對地外生命的探索從未停歇。本作品通過構建假想的地外星球，通過模擬發送搜索／電波方式，試圖與地外生命進行聯繫。在一個看似荒誕的二次元異想世界中，探索未知的三次元世界。
《鏡 月》，劉淳浩，2017，交互裝置、紙、木、光敏樹脂、鏡子、arduino電子模組、塑膠容器、水等，上半部分27*28*35;下半部分45*45*10cm
人通過感觀認識世界，在其基礎之上對環境做出改變，人是否能真正的區分真實與虛幻或生死物化，人所作的改變的是真實的本質的還是虛幻的一時的鏡像。在 “鏡 月” 中，人們通過“發聲”吹動“世界”使得環境發生變化，然而這是否是改變到其本質，還只是一時虛幻的鏡像變化。
《顱內動物園》，吳碧琳，2017，VR影像裝置，2.8x1.6米
在顱內動物園的世界中，人類為了獲得永生，將意識上傳雲端，卻最終被自己所設計出來智慧程式所超越。在硅基文明面前，人類被迫淪為了所謂落後“動物”，被安放在了意識的動物園裏供人參觀；觀眾佩戴眼鏡與耳機，躺在膠囊之中時就在視覺聽覺與觸感的層面都進入了一個擬造的空間。
《散慮逍遙》，白羽，2017，物理交互裝置 ／arduino電子模組、紙、木、亞克力板、鋼珠，80x80cm
散慮逍遙”希望表達被當下人漸漸遺忘的“詩意”。我認為,“以技術反技術”或是“技術悲觀”, 都可以看作是技術或者掌握技術的人群的自審和修復。然而當下多數人並不了解和支援技術批判,人們往往帶著不攻自破的 “存在即合理”的論調,我希望我的作品可以帶著“技術批判”的邏輯,把技術批判的反思帶給觀者。它關於技術批判;關於控制與被控制;關於詩意被功能化。
蟲艙，蘇永健，2017，交互裝置 / 昆蟲、鋼鐵、玻璃、亞克力、電子元件，350cm×240cm×280cm
作品以昆蟲為核心，將它們的運動作為作品觀念的運作主線，整體以機械裝置為載體，其運作和發聲的肇始由昆蟲的無規律運動連環觸發。其時，人為預設的可控機制受到昆蟲的不可控行為所支配，可控與不可控之間，隱喻著人工産物與自然力量之間的關係。一個精密結構背後往往需要不止數種嘗試支撐，作品創作過程經歷了難以計量的技術試驗，經過屢次推導與推倒、重建與重見，主觀與客觀的可控與不可控，也貫穿整個創作過程而得以體驗。
《鏡境》，張蕊，2017，"互動影像裝置／arduino 舵機 鏡子等，150*150cm
一個人被邪惡科學家施行了手術，他的腦被從身體上切了下來，放進一個盛有維持腦存活營養液的缸中。腦的神經末梢連接在電腦上，這台電腦按照程式向腦傳送資訊，以使他保持一切完全正常的幻覺。我們所處的世界是否是被創造出來的？如果是，我們是否了解我們所處的“虛擬世界”？如“莊周夢蝶”，不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？
《混沌》，虞潔，2017，2.3m*3m，燈光裝置 / 材質：板材/亞克力/燈泡/電路/電機
追溯萬物伊始，盤古開天闢地；技術更疊延綿，人類文明發展；在'混沌'中開荒僻壤，人類總是還有許多未知要面對。我的作品就是通過旋轉的物、虛幻的影，來表達'未知的輪迴'，又或'輪迴的未知'：在無法預知的'未來世界'中，我們努力的探索，努力追尋'物外'的輪迴。
《邊緣化的表達》，彭可，2017年，交互影像裝置，300cm*500cm
我展示的是社會的兩個極端，是社會快速發展中，社會上層與被邊緣化的底層人，移動媒體時代社交媒體被劃分出截然不同社會圈，這些邊緣化人群在社交媒體中的表達，為我們展示了這個時代底層的精神面貌的頹敗，我針對這些表達用當下的視覺語言進行再創作，通過審美觀點極端不一致，並通過交互的方式 隨著觀者的距離變化，在畫面中呈現的比例也越來越大，呈現出越走近越接近社會真實內核的一面，表現和突出邊緣人群所處的境地。
《抖腿矯正器》，組長：趙雲飛 馮潔 董浩 張昱 郭文慧，2017，Arduino、物理交互、可穿戴，30cm*10cm*10cm， 需要展臺和一張凳子展示
隨著社會生活壓⼒的增加，每個人都或多或少的形成了⼀些不良的習慣，而抖腿是日常生活中最常見的，卻又是最不被關注的一個問題。人們不自覺的抖腿是因為大腦對神經末梢的肌肉控制不到位。為了讓大腦注意到抖腿這個動作並加以控制，我們想把抖腿這個動作放大，由腿的抖動擴散到全身其他部位的抖動，通過強化抖腿帶來的效果，強制讓大腦停止抖腿的動作。
頭戴式錶情儀，組長：王逸龍 沈奇 王姣 劉憶萱 朱江，2017，互動型展品，主要是PVC合成材料，約40*30釐米
生活中總是有一些不善言辭，羞于表達自己，隱藏自己情緒的人，甚至是有些憂鬱症這樣的精神病患者，出於某種原因很難向別人表達自己的情緒，針對這一現象，我們想做一個小的作品，一個頭戴式錶情儀，通過與陀螺儀的結合，用一種更加趣味方便的形式——二次元的表情，準確的傳達出使用者想表達的情緒。
《世俗手》，張瀾濤、王浩然，2017年，交互影像裝置／arduino 感測器 unity3D，自由尺寸
生活中總是有一些不善言辭，羞于表達自己，隱藏自己情緒的人，甚至是有些憂鬱症這樣的精神病患者，出於某種原因很難向別人表達自己的情緒，針對這一現象，我們想做一個小的作品，一個頭戴式錶情儀，通過與陀螺儀的結合，用一種更加趣味方便的形式——二次元的表情，準確的傳達出使用者想表達的情緒。
《ALL THE FACTROS》，丁潔、賈恬恬，2017年HTML5界面、交互空間裝置，自由尺寸
在這個諸多元素的世界，眼睛成了世界主題，在這個充滿注視的國度裏，怎麼承載目光所帶來重量，值得我們一一去探索。此外，線上網際網路載體和線下裝置空間搭建相結合，我們一同打造的元素世界能否找到你所在意的目光
