展覽開幕時間：2017年7月9號下午3:00

展期：2017年7月9號——19號

地址：河北省北戴河浪淘沙美術館

藝術家：洪昀、郝傑

策展人：潘玥含

       由秦皇島市文化局、北戴河浪淘沙美術館主辦的“二分之一”——洪昀郝傑雙個展將於2017年7月9號開幕。展覽展出了兩位留學海外的藝術家近年的影像、裝置作品，呈現了兩種截然不同的創作視角、卻交相呼應的關注內容。兩位成長于秦皇島的藝術家的作品聚集在這個展覽中，通過交流她們對創作形式的思考與實踐，她們對於自身、彼此和環境的想法也更為清晰。

展覽説明：

‘二分之一’應被作為不完整的客體、還是作為獨立的主體被讀解？文化與地域的關聯是在單一的語境下展開自身、還是在差異的視角之間相互轉化？生長于秦皇島的視覺藝術家洪昀和郝傑曾一同就讀于中央美術學院，後分別深造于美國和英國，她們重疊與分離的經歷在作品中得到溝通。在特徵鮮明的景觀與習俗背後，她們不約而同地對個體與整體之間的關係進行著追問與反思。

關於藝術家：

洪昀是一位數位媒體藝術家，生於中國秦皇島。根植于這片土地，她的作品主要包括了重復與節奏、重構與解構等方面的抽象藝術思考。其中，“人類視角主宰自然法則”一直是洪昀非常感興趣的題材，如人類視覺審美如何影響人類行為並對週遭環境及事物進行干預等。她的創作形式主要集中體現在影像視頻、裝置及表演藝術等方面。洪昀喜歡將視覺化的故事敘述融合入沉浸式空間，繼而在她藝術作品裏，這種物理現實空間與數位虛擬空間的結合與衝突總會令觀眾産生全新的視錯覺體驗。

洪昀本科畢業于中國中央美術學院實驗媒體工作室，研究生畢業于美國羅德島設計學院數位媒體專業。隨著在藝術與理論方面的深入學習與實踐，她的數位媒體專業知識與所接觸到的中西文化相碰撞並産生新的交叉性思考。洪昀的作品曾在世界多地展出，其中包括中國的北京市，美國的紐約市和普羅維登斯市，及哥倫比亞的馬尼薩萊斯市等。

郝傑是一位平面設計和裝置藝術的視覺藝術家。她的作品專注于研究感覺,可參與性和裝置與空間的關係。她對於科技和科學以恰當的方式實現視覺手段的理解和溝通應用有強烈的興趣。

作品資料

洪昀作品：

1.《綠色計劃(三)》雙頻視頻裝置 1920X1080dpi,2'10",2016

綠色計劃(三)圖1

綠色計劃(三)圖2

作品介紹：

綠色計劃是一個由兩個頻道視頻所組成的視頻裝置。視頻以大眾熟知的中學廣播體操旋律開始。強烈的旋律和節奏支配著人物的進行式動作。歌詞由藝術家所作，並特別邀請陳亞昆、棨梟鵬演唱。此作品于六月份在美國羅德島州的會展中心首展，並於2016年十月份在紐約布魯克林的Greenpoint Galley再次展出。

“你所看見的這場演出沒有一處是假的，它只不過是被嚴格的把控住了。”近些年，伴隨著工業和經濟的發展，中國的環境遭到一定程度的破壞，使得民眾在環境綠化的事業中投入大量精力。人為干預後的環境與大自然並生，呈現了當代社會現實、虛構共存的超現實畫面。藝術家以此為創作背景，用特殊的創作手法，以綠色為基調，配合有大眾情感共鳴的、士氣高昂的音樂節奏，展現了當下極有特色的“創綠計劃”。

2.  《採集地貌》 互動視頻裝置 1920X1080dpi,感測器,2015

《採集地貌》圖1

《採集地貌》圖2

作品介紹：

採集地貌是羅德島設計學院數位媒體專業系主任Shona Kitchen帶領的調研小組，旨在關注舊金山區域圖像處理技術的歷史性變遷，如從Edward Muybridge的先鋒攝影作品到Lawrence Berkeley實驗室，再到NASA的機載感測器設施。採集地貌研究小組致力於探究矽谷地區如何重新定義機器“看見”的界限。我們和NASA的科學家及工程師進行合作，一同設計設備和探究方法去獲取、分析、重構這個對科技發展具有特別意義的地區。

該項目最終以群展的形式于2016年在紐約曼哈頓的APEXART Gallery展出。其中，藝術家與Tim Wang進行合作，聚焦在加州山景城NASA所在莫菲特地區的Hanger One（于1933年建造，最初用來停放美國海軍的硬式飛艇USS Macon (ZRS-5)），它于2014年被谷歌公司收購。這片土地的使用權由政府的代理轉移到網際網路壟斷企業。期間我們發現一個有趣的現象，當谷歌數字化的呈現這片區域景觀時産生了裂痕，同時谷歌衛星地圖的破損圖像又構成了一種科幻之感，即便是它本該用來重現現實。藝術家們通過Leap Motion感測器讓觀眾去體驗穿梭于這片特別的地貌。

3. 《無形的屏障》 視頻裝置 1920X1080dpi,6'00",2014   

《無形的屏障》圖1

《無形的屏障》圖2

作品介紹：

屏障的作用是保護隱私，尤其是人的隱私。但如果人是移動的話，那麼他/她的隱私又是什麼樣的形式，用來保護隱私的屏障在人遷徙走了之後對空間又有著怎樣的意義。在這種條件下，物理的屏障其實對人和空間來講並無用途。

但是於人腦來説，相較于物理性的屏障，在心中實則有一座隱形的屏障阻擋著我們，當我們跨進他人領地，一種被監視的感覺便會油然而生。在這個作品中，我用人與人之間的自然屏障——身體空間來探討隱私和領域的概念。影片中運用了兩個女性形象共同演繹了六組身體姿態，用動態所形成的空間屏障對觀眾觀賞的軌跡的進行干預。

4.  《汪汪！汪？》 視頻裝置、表演現場 1920X1080dpi, 4'44", 2015  

作品介紹：

我們把寵物逼到了一個不能稱之為動物的盡頭，用盡了人類對其的幻想。這就是“我們”的方式，我們愛它們，然後我們取走它們的一部分。當人類面對“可愛”這種現象的時候往往會産生兩種趨勢，關愛和控制。無論人類的初衷如何，我們必須承認從始至終都不曾了解這些動物們。我們利用動物的智力去消化我們灌輸給它們的溝通方法，教他們如何“正確”的和人類共處。我們認為它們需要我們，沒有我們就活不下去，這是因為我們並沒有給它們選擇的權利。我們以為它們什麼都不懂，是因為我們已經從它們的皮囊深處剝去了野性。如果有一天動物變成了人類的角色，你還會這樣去“愛”它們嗎？

5. 《逐月》多媒體互動實時表演，三面投影 1920X1080dpi,6'22",2015

《逐月》圖1

《逐月》圖2

《逐月》圖3

《逐月》圖4

逐月是藝術家與陳亞昆、Amber Vistein共同創作的互動多媒體現場表演，並於2015年12月12日在美國布朗大學的Grant Recital Hall首次出演。現場有三部投影儀分別放置在天花板、前面及側面的墻上。藝術家通過軟體Isadora創作了這場實時、互動、空間環繞的多媒體現場。

一、不要對著月亮發誓，因為她一直在變，所以你的愛也要隨之改變。——威廉·莎士比亞

二、那月亮在我朦朧的眼中像極了融化了的莫澤雷勒乾酪。是我累了？迷離了？還是陷入了愛情？亦或是我醉了？睏倦了？還是已經淹沒在了孤單裏？——賈羅德·金茲

三、她並不是很清楚瘋子和月亮之間的關係，但如果“愛”這個字是用來形容發瘋著的人，那麼他們之間一定有著非同尋常的聯繫。——保羅·柯艾略

洪昀：程式、視覺

陳亞昆：表演、視覺

Amber Vistein：聲音設計

郝傑作品

1.《等與看》視頻裝置 2016

作品介紹：

’沒有人會因為氣球不開心的。’—— A.A.米爾恩，小熊維尼

一隻氣球漂浮在兩個空間之中。一個因回憶溫暖了過去，另一個被想像加速了未來。氣球是可以被辨識漂浮動態及捕捉到浮動痕跡的。然而支撐它的水面卻無法保存。在這裡抽離的是一組關於氣球之符號和語義的關係。一隻氣球在螢幕的空間之間漂浮，同時也搖動著熒幕之外的‘存在’。

人與物的互動産生多種類的痕跡。不同時刻有不同的痕跡，有些痕跡會持續而有些會消散。我對於瞬熄的痕跡發生在物體表面互相接觸的一瞬間深感興趣並做深入的調研。對於人們閱讀這些痕跡的方式提出質疑以及視知覺是如何影響人們的判斷。人們直接觀察留下的痕跡，我們感知的資訊可能不是他實際上的內容。這一矛盾的現象我覺得很值得深入探討。我改變了影響與氣球運動的軌跡，人們的介入會使得此裝置重建不同時刻的痕跡。任何人工干預將激活圖像倒退。

2.《空》視頻裝置 2016  

《空》圖1

《空》圖2

3. 《地》視頻裝置 2015

作品介紹：

在沙子上行走，留下腳印。是我對於足跡這個次最初的觸動。人類世在以一個微妙的行為方式産生痕跡造成影響，即是人們對於行為活動産生的心裏映射。當我沿著河走，河水侵蝕河岸，我意識到面對著河流我是大地的一部分。自然的就會認為這條河是沁入我站的位置。然而當我在高出俯瞰河流會覺得河流隔離開兩半土地。這時基於不同的地理位置産生不同的心裏映射。我基於橫向和縱向對與人在的位置對空間的影響進行探討地理足跡的心裏映射。

4. 《眼睛強制印表機》視頻裝置 2015

《眼睛強制印表機》圖1

《眼睛強制印表機》圖2

在船上試圖捕捉海平面的影像。會有誤差産生於所看到的和所感知的。所看到的是連續的變化，而所感知的是上下的浮動。我感興趣于科學技術會幫助實現視覺語言然而技術本身卻沒能直接産生語言。傳輸的資訊的動態帶來了不確定性。

5. 《置換》視頻裝置 2016

作品介紹：

緩慢的影像與靜謐的背景音樂—探索聲音與時間的基本感知問題。聲音的變化可以讓我們以完全不同的方式感知時間的凝重或者好像時間被延長了。我用反射性材料進行空間秩序的重組。愈接近地面海浪的聲音反而變安靜。