展期：2017.1.10—— 2017.2.20

時間：上午10時至下午5時

地址：花園藝術空間（南京西路1147號2層）

展期：2017.1.10—— 2017.2.20

時間：上午10時至下午5時

地址：花園藝術空間（南京西路1147號2層）

中國畫之道在於“象”。象之道，在自然；象之立，在陰陽；象之魂，是正氣；象之大，是無形；象之變，始於三；象之要，是書寫；象之虛，是出黑；象之原，是合天。而中國畫之意境，講究所繪物象並非實物象，表現手法是線、色、留白的散點透視。

應詩流的畫既繼承著傳統，又開創獨門一派，筆墨追求簡潔明快，畫作中塊面水墨淋漓，畫質清新。陳翔評價其畫説：“不刻意去描繪物象的外形，也不單單是為了反映物象之神情，而是注情于筆端，以自己的方式去建構第二自然，筆隨心運，墨從情化。”

水墨淋漓 亦柔亦骨

中國畫中，線是骨，墨是肉。張大千曾説：“作中國畫，用筆難、用墨更難、用水最難！” 應詩流對水的運用終於掌控自如、遊刃有餘：或彩色揮掃，勾花剔蕊；或水墨潑灑，稍事勾勒；或遊筆細線，略加點染；或鋪墨衝化，疏葉理筋。移形取韻，逸趣橫生。山水名家應野平曾評價應詩流的作品“把中國畫中的控水用到了絕佳地步，是‘當代虛谷’”。

錦色渲染，西畫中用

應詩流對中國畫的色彩有著自己獨到的見解，他認為既可按物象的固有色來設色，也可不用固有色，色彩可以理想化、個性化。國畫大師朱屺瞻看了應詩流的畫後評價：“你肯定研究過西洋畫的色彩，研究過印象派，但是你很聰明，會融會貫通，會將之化到中國畫裏頭，真是一絕。”

應詩流的設色原則是按自己不同的圖式而定，有的朦朦朧朧，有的斑斕絢麗，有的清新淡雅。在應詩流創作的意象中，他運用色彩是為了突出一種內心獨有的感覺。

紅黑融合，別樣絢爛

藝術技巧就是使司空見慣的對象陌生化，使形式上升為一種審美情趣。應詩流認為：黑與白是中國畫的藝術本原。黑與白，非色是色，是色非色。是非之間，是統一內外宇宙之直徑。黑與白，既是陰陽之道，又是色之兩級。色之深極為黑，色之淡極為白，加之中國紅是富麗喜慶之色，紅、黑、白三種色彩組合是謂最美。在此基礎上，以黃、綠等色為輔助色，這就是中國的陰陽五行之色了。五行之色，亦是哲理之色。

九十年代開始，應詩流更注重作品的精神內涵和內在的哲學性，充分發揮了傳統中國畫寫意的精神。他把紛繁的元素凝練成單純的符號，再將草書筆意入畫，原創了“紅與黑”的意向，巧妙地將中國畫筆墨的書寫性與現代藝術的裝飾性，形式感融為一爐，大膽探索出傳統中國畫與時俱進的嶄新方式，使得中國繪畫的傳統精神在極具現代感的畫面中得到了有效的體現。

“不是也是，象非象”是意象的體現，紅、黑、白是意象的物化。畫家用最少，最純的色彩，控制到只剩下黑墨和紅色的激烈衝撞，撞開了一個時代的強音。

畫家筆下的意象，似衝撞又有膠合，似在奔突又在聚攏，恣意渲染，縱橫捭闔，在潔白的宣紙上暈染成一朵朵絢爛奪目的煙火。