活動海報

由澳門文化藝術行業協會主辦的“2016 ART MO 藝術澳門”系列活動於2016年11月25日至2017年1月5日舉行，為12月份的澳門增添更多繽紛的文藝色彩。

「ART MO藝術澳門」作為在澳門本土推廣文化藝術的平臺，在四年來不斷創新並推動澳門文化藝術行業間的交流、促進澳門旅遊業的多元化發展，每年透過舉辦不同的藝術活動內容，目標為打造澳門藝術文化旅遊的新名片。本年度系列活動將澳門多元的文化藝術機構及公共展示空間與旅遊業資源充分整合，營造出具有澳門特色的城市藝術季，為澳門當地藝術家和藝術機構提供了宣傳和交流的機會。

七萬餘份『2016 ART MO 藝術澳門地圖』在港澳千余個地點免費可取

SUPERFLAT——村上隆作品展

地點：澳門旅遊塔

展覽海報

村上隆（Takashi Murakami）是超扁平（Superflat）運動的創始人，創造出一種受日本動漫影響而專注于禦宅族文化和生活方式的後現代藝術風格。他的作品既融合了東方傳統與西方文明、高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性，是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的産物。

村上隆 《試探的真理》

自2002年，LV設計總監馬可• 雅克布（Marc Jacobs）邀請村上隆合作，獨創將其作品中的小花、蘑菇、櫻桃等多彩的圖案運用在經典箱包系列中，引領了時尚跨界與藝術家合作的風潮。此次展覽共展出村上隆的十二幅版畫作品與兩張展覽海報，這也是村上隆的作品第一次來到澳門。展覽放置在地標性建築澳門旅遊塔首層，每日吸引大量觀眾駐足觀看。

村上隆 《我和熊貓》

投影——盧徵遠作品展

地點：蓮花美術館

展覽海報

此次盧徵遠澳門個展中展出了他創作的“無題系列”繪畫，每組由一張大畫與小畫所構成，小畫是藝術家使用自動性技法，瞬間而隨意完成的抽象畫作，大畫則是以小畫為“模特兒”或説臨摹對象，基於古典繪畫技法和客觀寫實概念，花費相當的時間和體力而逐一完成的。將小幅即興的“原圖”和放大生産的“模作”並排展示，從對照觀賞中，了解創作者的理念和意圖，同時啟動藝術閱讀與思辯的多重機制。

展出作品

盧徵遠認為這兩幅看似相同的畫面，其實存在著偶然和必然、抽象和寫實的差別，而且因為同屬於一個原創的概念，就是“用顏料畫顏料”的兩段性行動，所以兩者是不可分割的。他説：“我覺得從古至今，所有的畫家都是用顏料去描繪它以外的世界——畫人、畫靜物、畫風景、畫任何東西；但我覺得也應該讓它像照鏡子一樣地去看看自己，也就是用顏料畫顏料自身。”也因此，他提到一個例子：“某次展覽，有一幅小畫丟掉了，這對我可能難過的事情，因為它丟了我就很難去證明，我畫的另一張是很寫實的畫。”

展出作品

九嶺崗下——楊凱作品展

地點：一白藝術

展覽海報

楊凱的實踐圍繞著“物”的概念展開，並在此概念中清晰地呈現出內在的矛盾和背反。首先，楊凱承認一般“以物為導向” 的本體論所強調的，物與精神，以及藝術所散發的“光暈”並無本質區別。甚至，與其説他的創作是在賦予物與人平等的主體性地位，不如説他在通過創作它們——即構思和製造一件“作品”——來稀釋和消解人們給物披上的超越性外衣。然而，楊凱並不滿足於平均的無聊。

Rites No.4 水墨紙本 2012年

他為自己“去魅”的工作設定了一個相當具有當代意味的限制。他保留了作品的商品感，讓它們散發出馬克思所稱的“商品的神奇性”(mystical character of the commodity)—— 馬克思在形容一張桌子時，曾這樣描述它向身邊穿梭的人群擺出的諂媚姿態：“它不僅是用它的腳站在地上......用頭倒立著，從它的木頭腦袋裏生出比它自動跳舞還奇怪得多的狂想。”於是，在消費商品的語境下，物質被賦予靈魂。

Rites No.5 水墨紙本  2012年

此外，還有12月18日在澳門藝術博物館禮堂的“2016 ART MO 藝術澳門論壇”， 本年度論壇旨在探討澳門文創及藝術教育對城市發展的影響和積極推動作用。11月24日將舉行ART MO 藝術走進校園之澳門理工學院活動。將藝術主題講座帶進澳門校園，為高校藝術學生們邀請到中國美術學院的教師與藝術家吳俊勇、朱璽和亞洲青年藝術的推廣平臺青年藝術100的策展人宋繼瑞，現場澳門理工學院的師生們與嘉賓近距離交流和分享藝術創作經驗及青年藝術家的發展。

活動現場

活動現場