一雨成秋--李一、陰澍雨書畫展

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藝術中國 | 時間:2016-12-12 10:04:22 | 文章來源:藝術中國

學術主持：薛永年

策展人：尚輝

主辦單位：

河南省文學藝術界聯合會

河南日報報業集團

河南省美術家協會

河南省書法家協會

河南省美術館

河南省書畫院

鄭州大學書法學院

承辦單位：

恒輝文化

大河美術報

展覽地點：河南省美術館二號廳

時間：2016年12月15日至22日

開幕式：2016年12月17日（星期六）下午2點（河南省美術館二層進廳）

地址:河南省鄭州市鄭東新區CBD1號

薛永年題字

2016年12月15日至22日，由河南省文學藝術界聯合會、河南省美術家協會、河南省書法家協會、河南省美術館、河南省書畫院、鄭州大學書法學院聯合主辦，恒輝文化承辦的“一雨成秋——李一、陰澍雨書畫展”在河南省美術館舉辦。李一、陰澍雨為中國藝術研究院研究人員，是當代成績卓著的書畫家、美術理論家。本次書畫展以詩書畫結合為主線，取二人所長、相互補益，或以畫之境顯詩之意，或以詩之意寫畫之境。他們採用傳統的手卷、冊頁、中堂、宮扇等形制，同時也考慮到現代家居、展陳空間的要求，做出相應的調整與設計，在詩書畫的當代表達中進行了多方面的嘗試。同時，展覽以秋為題也是對中國秋意美學的一次探索性闡發。李一、陰澍雨的詩書畫合作展具有鮮明的特點，既體現了個體之間在文化理念上的認同，也體現了二人在藝術求索上的超脫與通達，併為中國傳統文化在當代的傳承與實踐做出了積極而富有成效的呈現。該展由中央美術學院教授、中國美術家協會理論委員會主任薛永年擔任學術主持，中國美協理論委員會副主任、《美術》雜誌主編尚輝擔任策展人，同時邀請了當代重要的美術理論家、書畫家及專業媒體于12月17日下午在河南省美術館參加開幕式並舉辦學術研討會。

李一(書) 陰澍雨(畫) 洛陽春雨中堂對聯紙本設色 180×48釐米×2 180×100釐米 2016年

文脈傳承的詩意棲居 ——“一雨成秋”書畫展獻言

薛永年

一雨成秋境，無邊美更新。真情兼至善，精彩勝三春。

中國漢字書法，不是語言藝術，卻有著詩一樣的表現力，不同於哲學思想，但可以盡顯陰陽互動宇宙變化的規律。對此孫過庭指出：“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”傳統的中國畫，以書為骨，以詩為魂，以哲為理。詩書畫三絕，唐代即為世所稱，詩書畫結合，宋元明清以來更為文人畫家所尚。

古雲： “書為心畫，畫為心印” “詩是無形畫，畫是無聲詩” “詩文書畫有真意，貴能深造求其通”。詩書畫的結合與互補，已成為中國文化史上的獨特風景，成為一脈相承的藝術傳統。這一傳統具有兩大特色，一是三者都以意境為追求，實現精神境界的提升。二是三者雖藝術語言不同，但無不本之民族藝術思維，遷想妙得，相互促進，利於深造求通。

傳統型的書畫家，不少都是通才，築基文史哲，博通詩書畫，雖創新程度不一，但均能在歐風美雨中傳承文脈，在物質文明對性靈的桎梏下，實現詩意的棲居。後來分工日細，知識爆炸，新一代的書畫家，對傳統文化的了解反不如對西方藝術的接受，書畫作品的創作，也更多注重在展館中的視覺張力，甚至與詩意、文心漸行漸遠。

李一詩文書畫兼長，作為媒體人，面對當代藝壇的不足，深感弘揚傳統精神的必要，近年經常推出詩書作品，“我書寫我詩，我詩寫我心”。他的年輕同事陰澍雨，是寫意花鳥畫的翹楚，致力於靈性與攝情，對於詩書畫結合的傳統及其現代轉化，也頗有思考，於是二人決定以詩書畫結合的形式，各展所長，在中州推出別具一格的合作展。

展出的作品，有的以畫為主，配以書法題詩，有的以書詩為主，配以詩意畫，有的是自書詩與花鳥畫合璧，有的是自書金石題跋，有的自書論書絕句並跋。各種作品不僅體達了秋意秋境的成熟豐碩，展現了生命精神的自由與超越，而且在詩書畫的互補互動互滲互融中，利用視聽的通感，喚起對生活的整體體驗，把觀者帶到充滿真善美的藝術境界之中，給人以高雅的享受。

展覽雖然在美術館舉行，高堂廣廈，但呈現方式多種多樣，不以視覺衝擊為單一追求，盡可能地發揮書畫走進家居的功效。詩書畫的結合，或者沿襲傳統，中堂畫配以書法聯，挂軸畫題以詩堂，宮扇一面書詩，一面作畫。或者把前人卷軸冊的形式加以改造，變化開拓，古為今用，屏條則書畫相間，繪冊的對題，改為書畫合璧，手卷也打破以詩書配畫的慣例，以畫配詩文，從而生面別開。

自古以來，中國的藝術就與百姓的生活密切相關，提倡所謂生活的藝術與藝術的生活，寫意畫發展以來，更拉近了詩書畫與心靈的關係，拉近了詩書畫與日常生活的關係，藉以實現欣賞者的詩意棲居。我相信，“一雨成秋”書畫展，不是號召書畫家先成為詩人，或者畫家先成為書法家，關鍵是自覺傳承民族文脈，發揚詩書畫的寫意精神，使藝術遠離金錢的役使，成為作者與觀者詩意棲居的精神家園。

薛永年中央美術學院教授、中國美協理論委員會主任

李一(書) 陰澍雨(畫) 書畫合璧八條屏紙本水墨 180×24釐米×8 2016年

一雨成秋書畫至境

尚輝

相對於西洋繪畫與雕塑對於人體生命的讚美，中國書畫無疑是通過表現自然折射人的精神情感的，而且，在表現自然中尤以吟誦秋景為其美學精神的集中體現。北宋山水畫家郭熙形容四季山光，用了“秋山明凈而如粧”，其“明凈”實為文人書畫追求的最高境界。倪瓚之所以能夠列入元四家，也在於他畫的深秋太湖是“明凈”之中的冷逸。即為“明凈”，則不能色雜，這也是為何文人畫一再排斥精工富彩而以“水墨為上”之緣由。

中國書畫其實就是秋意美學的崇拜。水墨蔽除了對世間繽紛絢麗色彩的描繪，而著意于澄明之境的過濾；骨法用筆也顯然是脫祛草木花葉之外相，而專注于枝幹之枯的遒勁；而寫意的實質則是遙念憶寫生命萬物之灼灼其華的綽約風姿，筆所未到氣已吞。當然，在這種秋意美學的崇拜中，尤以畫出明凈之“粧”最為深婉。這便有了對秋日的傷感悲切，有了對人世繁榮之後孤苦冷清的體味。中國文化一直沒有出現古希臘時代的悲劇美學，但從來不缺乏悲傷幽怨的詩意。的確，憂鬱的感傷才能使藝術進入至深之境，這是精神思想對於美感的必要深化與昇華！

李一、澍雨的書畫合作，正是以秋為題而對中國秋意美學的一次再闡發。澍雨畫的煙雨芭蕉、楓葉翠鳥、野菊淺酌、幽谷馨蘭、紅蓼水禽，哪一幅不是以秋色裏的風物為畫意，借此感物抒懷，寄寫心中的澄明之境？大概也唯其如此，他才專注于草葉的一枝一脈，以草書筆意勾繪其生命最後雖衰弱卻光華的粧容。他借此表現的是生命，更是他靜謐恬淡的心境。相對於澍雨彈跳灑脫的筆法，李一的章草則顯得重拙古樸。他對於漢磚碑銘木石之趣的汲取，使他的草書在連筆書寫的筆畫線條裏，融進了如蟲蝕木、如屋漏痕似的筆線美感。他刻意壓縮了字體間架的豎畫，舒張了橫挑與橫撇，在橫畫之中追求爛漫歪倒的稚趣。從形式上，李一滯重拙樸的用筆和澍雨靈秀恣肆的筆法形成對比與互補的作用；而從內容上，李一“我手寫我心，我書寫我詩”的自作詩，則對畫面境界進行了營造與昇華。譬如，他在題澍雨諸多花卉詩句中，常有“青溪泛冷香”、“花光漾碧溪”、“老屋舊青藤”、“黃鶯底處弄嬌啼”等妙句，這不僅呈現了李一的辭章之功，更體現了他以詩入書入畫的文人情懷。

其實，中國花鳥畫並非單一地描繪花妍鳥啼，而是在那些微末的生命裏寄寓人世的感懷；中國書法也非純粹地描畫字符，而是在那些筆畫的方寸之間托物譴興。書畫本于詩情，詩性載于書畫，這便構成了奇特的寄託感懷的東方藝術方式。而這個方式都源於一種哀傷的吟咏，一種觀照自然秋季所形成的有關生命價值的追問與傷懷。這就是中國的詩情，不是萬劫不復的悲痛，而是淡淡的哀傷；這也就是中國的書畫，不是露骨的刺激與震撼，而是優雅的恣肆、秀潤的蒼茫。

李一的詩書與澍雨的花鳥所合成的“一雨”，讓我們在這個秋天再次品味了中國秋意美學的至境。

2016 年11 月13 日于北京22 院街藝術區

（尚輝中國美協理論委員會副主任、《美術》主編）

李一論書絕句·徐悲鴻 70×54 釐米紙本水墨 2016 年

展前隨想

李一

近幾年我在中國美術館、浙江美術館和山東美術館的書法個展寫的都是自作詩文。寫自作詩文是想嘗試一下，在當代社會，“我詩寫我心，我書寫我詩”的詩書合一傳統還有沒有生命力，還能不能繼承和發揚，嘗試的結果是得到了諸多鼓勵，增強了嘗試的信心。這次與澍雨君的合作展，在繼續寫自作新詩文的同時，增加了詩畫結合、書畫結合的嘗試。詩畫結合、書畫互滲是優良傳統，古代很強調詩中有畫、畫中有詩，重視以書入畫，以詩題畫，詩書畫相互促進、相互結合，且傳而有續，形成了中國藝術的特點和文脈。但近百年來，由於種種原因，這一傳統沒有得到很好地繼承和發揚。

我與澍雨君年齡雖有差異，但對傳統都懷有深深的敬意，都有著濃厚的古典情結，都有著藝術的系統學習和多年藝術研究創作實踐經歷。近年來，我們又一起編輯身處學術前沿陣地的《美術觀察》雜誌，通過觀察當代紛繁的美術現象，我們越來越意識到繼承和發揚傳統，沿續和拓展文脈的重要性。在民族自信文化自覺日益增強的今天，在中國書畫多元探索多方取向的當下，應該重新認識詩書畫結合的傳統併發揚光大。詩書畫結合是詩心書意畫境的綜合表現，三者相互啟發、相互滲透、相互促進，可以豐富詩歌藝術形象思維，深化書法藝術的意象表現，提升繪畫藝術的文化品質。三者的相通相聯和綜合呈現又成為中國藝術的重要特點之一。發揚和光大詩書畫結合的傳統在今天仍然有著重要的意義，不僅可以保持中國藝術的特色和文化品格，而且可以從傳統內部拓展藝術創造的新空間。

於是，我們在繁忙的編輯工作、科研工作、研究生教學工作之餘，創作了一批詩書畫結合的作品。創作過程既不輕鬆而又輕鬆。詩為無形畫，以詩題畫，詩要傳畫外意又要寫畫中態；畫為有形詩，以畫配詩，要畫詩中態，又要畫詩中景。創作起來我們二人都感到有難度，所以不輕鬆。另一方面，詩書畫結合是二人興趣所在，樂意所為。揮毫潑墨，寫詩、品詩、賞畫、畫畫是非常愉快的勞動。我們相互切磋，以畫之境寫詩之意，以詩之意繪畫之境，很愜意自在，所以又輕鬆。

詩書畫相結合，可以説是我們這次展覽的特點之一，在當前眾多的聯展中，也算是有特色吧。至於我們詩書畫水準的高低以及結合的好與不好，當由觀者衡量評判。我個人的感受是：在詩書畫的結合上，這次展覽是初步嘗試，還有很多問題需要解決。而在創作過程中又收穫多多，最大收穫是：在與澍雨君相互切磋的過程中，受到了很大的啟發，更加堅定了探索詩書畫結合之路的信心，進一步認識到這是一條寬闊之路，有很大的拓展空間需要去開拓，有諸多的創新點需要去尋找。

陰澍雨嶧城名種大馬牙 59×48 釐米紙本設色 2016 年

“一雨成秋”的意趣

陰澍雨

“一雨成秋”是一個充滿詩意的情境。作為展覽的標題，也自然地顯現出李一老師和我的共同追求，即詩、書、畫形式的合璧與意趣的交融。“詩中有畫，畫中有詩”是中國畫的審美要求，詩、書、畫的相得益彰也使得諸多作品成為中國藝術史上的經典。所以詩、書、畫結合是重要的中國藝術傳統。但是在今天，這一藝術傳統是否依然有生命力？並且能否與當下的人的情感與社會生活相適應，它存在與發展的空間與方向又在哪？李一老師和我時刻都在思考這一命題。在我們的作品中，形式上的詩、書、畫相映成趣是基礎。作品採用傳統的手卷、冊頁、中堂、宮扇等等形制，同時也考慮到現代家居、展陳空間的要求，做出相應的調整與設計。對於詩、書、畫意境的合一則是最終的追求。我們更希望通過我們的作品傳達出意境的美。我們都知道傳統中最為恒定的品質不在形式，而是意境。意境之美不論古今，它都存在，特別是在今天，依舊打動人。

“一雨成秋”是兩個人的合作。談到合作，必然是共同創作，而又互相補益。這些作品歷時較長，但以近期創作為主，有的是畫配詩書，有的是詩書配畫。我連續三年在嶧城榴園寫生，描寫百年古樹、驕陽黃葉、細雨紅榴。每年寫生歸來李一老師都會觀看我的畫，提意見與建議，有時欣然題詩。如這次合作的主題作品，李一老師以章草題詩：“笑破霜皮萬顆攢，繁枝蒼幹耐秋寒。寫來匹練知何似，紅瑪瑙堆白玉盤”。這一段時間的合作，我與李一老師全力投入，專注創作。李一老師曾寫詩：“風雨十年路，鄉園一點燈。縈懷千萬緒，老屋舊青藤。”我以《青燈有味似兒時》為題寫燈蛾，以畫相配。我寫宮扇《芭蕉》，李一老師則以行書對題：“漫將幽意種芭蕉，夏月春雲總寂寥。一自秋聲隨夜入，不風不雨也瀟瀟。”……時間就在這詩情畫意的潛心經營中度過了，我感覺沉醉其中，也成長進步了不少。

“一雨成秋”是李一老師和我兩個名字的合成，所以支撐它的，是我們兩個個性鮮明的創作者。我自2011 年到美術觀察雜誌工作，我和李一老師就形成了亦師亦友的關係，他不僅是我的領導，更是我的老師。工作與生活中我們形成了很多共同的特點，如何做好編輯工作，關注學術前沿，洞察美術界動態，開拓視野，獨立思考。如何處理好理論研究與創作、教學實踐的關係。李老師年長我十幾歲，他以長者的關愛待我，他的學識、經驗給我極大的支援與幫助。但從藝術個性來看，我們也保持著各自的特徵。李一老師自作詩文，堅持以毛筆日常書寫，筆耕不輟，是生活在今天的書者。而我自己專注寫意花鳥畫，更多地將視野轉向對花鳥靈性的攝取與捕捉，將自我的情感融化到自然情境中。所以“一雨成秋”的合作作品依然能夠清晰地看到我們不同的關注點和藝術風格。

“一雨成秋”是一本作品集、一個展覽，但它又不只是一本作品集、一個展覽。它是我和李一老師對於藝術境界的理解；是我們對傳統文脈的當代演進所做的藝術實踐；也是我們作為當代人，真情感、真性情的自然流露。

藝術家簡歷

李一，1957 年生於山東曲阜，1996年畢業于中國藝術研究院獲博士學位。多年從事藝術研究、刊物編輯和研究生教學工作，出版著述多部，著述獲文化部藝術科學優秀科研成果獎，中國書法蘭亭獎。1981 年參加全國大學生書法競賽並獲獎，長期堅持理論研究和創作實踐相結合，多次參加全國書法展覽，曾先後兩次在中國美術館舉辦書法個展。現任中國藝術研究院學術（學位）委員會委員、研究員、美術研究所副所長、博士生導師、《美術觀察》主編，中國美術家協會理事及理論委員會副主任，中國書法家協會理事及學術委員會委員。

陰澍雨，河北霸州人，1974 年生於河北香河。1994 年畢業于河北輕工業學校陶瓷美術專業。2000 年畢業于中國美術學院中國畫係花鳥專業，獲學士學位。2005 年畢業于中央美術學院中國畫係，獲碩士學位。2011年畢業于中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位。現為中國藝術研究院副研究員，《美術觀察》欄目主持，中國美術家協會會員。

部分展覽作品：