臨界之思

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藝術中國 | 時間:2016-12-01 14:39:17 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱：臨界之思

策展人：王將

出品人：高小偉

藝術家：李天琦、梁浩、劉影、聶赫夫、許宏翔、張木、張宇飛

開幕時間：2016年12月3日（週六）16:00

展覽時間：2016年12月03日—2017年1月03日

展覽地點：798藝術區七星西街陌上畫廊

梁浩《樓閣小爆炸》200cmx150cm布面油畫2014

臨界，是從某一種狀態向另一種狀態轉化的極值。

臨界之思作為一種狀態，猶如臥思一般處於醒與夢的交界，卻能遮罩醒的紛擾與夢的荒唐，遊歷于現實和幻覺之間，清晰且貞定。臨界之思作為一種智慧，發生於事物相變的臨界之際，它是一種停留、自省與覺悟。正如蘇格拉底的處世與治學，既不屑于耽于純粹靜觀研究自然的“自然學家”，又不茍同於意欲改變世界移風易俗的“智術之師”。而能駕馭這一體兩面，在“知—無知”間找到平衡，是蘇氏的臨界哲學。

張木《遠山》 150cmx200cm 布面油畫 2015

許宏翔《看過去》160cmx180cm布面油畫2016

群展《臨界之思》中的所呈現的這些作品，皆體現出藝術家們對日常經驗之物的執著，但又不囿于對事物再現的迷戀。他們的作品深藏形式美學的原則，相效于客觀主義與形式主義的藝術，則定位於二者間的“居中之域”。展題“臨界之思”是作為一種修辭來比擬來這些創作者的表達策略。他們堅持著一種在圖像的運用上根植于現實，又攜帶著強烈的異常感和精神性的繪畫。這些作品的話語方式和視覺機制似乎在抵制著樣式美學的冒進，並力圖以一種相容並蓄的方式處理現實、精神、觀念、形式之間的關係。

李天琦《隱秘的花園》200×300cm 布面油畫 2015

張宇飛《肢體no.2(limbs no.2)》110cm×150cm_布面油畫_2014

展覽試圖用作品來實證繪畫中的現實感可作為通向精神與觀念的絕佳通道，以此駁斥格林伯格式的斷論。作為相反的另一種觀點，其在《庸俗與前衛》中所得的結論，抽象藝術能夠激發精英之士心理層面的反思，而繪畫中的現實感會帶給觀眾思考上的懶惰，所以後者是一種庸俗。但時至今日，你會發現這些理據與論斷的失效，當年標新立異的風格所建立起的精英化的審美圈層早已不在，抽象美學為更多大眾接受。這類純粹形式主義的作品被無節制模倣與複製，變得僵化與無效。它們漸漸使人麻木並不再有興趣對其表現有所反思。面對窘境，似乎讓繪畫主題回歸日常，能為其重新為其注入新的活力。現實世界提供了數量巨大的圖像資訊，並極具當下性、在地性與切己性，這為創作者帶來源源不斷的新鮮刺激，而觀眾也能積極地在日常現實感中去體味和發現作品的深層內涵。繪畫的形式風格在這裡作為一種輔助介質被用於強化觀念的表述力度，並烘托出現實本身的異質性和荒誕性。

聶赫夫《POWER OFF》140cmx180cm 布面油畫 2016年

劉影《同一性2》60cmX50cm布面丙烯 2015

陌上畫廊此次群覽所呈現了7位藝術家的繪畫作品，這些作品以日常現實作為基點，與精神、觀念、形式發生了多重臨界，從而産生出一些真切動人的風格。日常性與異常性也在這裡碰撞出新的戲劇張力。

（文/王將）

關於陌上畫廊

陌上畫廊創建於2016年6月，位於北京798國際藝術區，擁有500余平米的展示空間，是一家推廣中國當代藝術的國際化專業藝術機構。旨在以全新的開放姿態，多元的文化視角與學術趣味，發掘與推介新銳藝術家。並通過國際協作打造中國當代藝術展示與交流的國際平臺，從而推動中國當代藝術收藏新譜係的建立。同時，為鼓勵與支援中國當代藝術的前衛性，而特設“陌上實驗”項目空間作為獨立藝術的實驗場。