展覽時間：2016年11月19日至11月25日

展覽地點：蘭亭會藝術館

策展人：林光華

這次和永生展出了他最新的香畫作品——用香在宣紙上燙出的畫。無數個小孔組成畫面，以人與動物的身體為內容，既是他內心私己的痛感的表現，也是對人性的思考和對自然的保護。香畫首次展出，延續了水墨的細膩與安靜，但在表現上更為有力甚至暴戾。香與宣紙本是柔性的材料，卻被用來表達現代人的關注與感受，反思與批判，內容生猛，但風格雅致；思想深遠，但燙筆細膩，與他之前的水墨畫不同，但都是源自藝術家獨特生命經驗的私語。

用香燙畫，在材料與技法上他不是第一個做的，但在內容上有他鮮明的個人風格。上海的畫家王天德用香燙過樹木、山水的畫面，南韓也有藝術家燙過樹木、山水與玩具。和永生表現的是人對動物的弒與人的自弒。在安靜柔性的宣紙上用純凈的香燙出最猙獰、血腥又真實的動物與人，營造了“反者，道之動”式的反差性效果與視覺驚艷。其中對傳統審美的形式上的繼承與內容上的顛覆都有它的創新性。畫面上燙出的動物是殘破的、支離的，與燙這種方式又是內在吻合的，燙本身就意味著破壞性與傷痛感。他的畫面又不局限於人對動物的傷害，也包括動物、植物對人的傷害，這種互傷是對工業社會下自然的被覇佔、被掠奪、被糟蹋的隱喻，更是對私己內心的焦慮、恐懼與痛感的表現，它是私人的，又是可被公眾讀解的，它是粗獷的，又是精緻的，它是千瘡百孔的，又是渾然一體的。可謂：殘缺的手法完整的私心，暴戾的內容精緻的表現。

香燙的繪畫方式讓我們再次思考材料的運用與個體內心的關聯。當代藝術的語境下，一切都可以作為材料，連“屎溺”都不例外。當代的科技語境下一切技術都可以用來藝術創作，那麼，新的材料與技術本身是否就是藝術？材料與技術要表現什麼？要走向何方？我個人認為，如果只在材料上做文章，那是工藝；如果只在技術上做文章，那是科技；如果只在概念上做文章，那是哲學。藝術，無論在西方當代走向了何種範式，都應該不離人的個體感受，這是藝術的初心，也是藝術的根本。否則，中國的當代藝術很容易迷失在西方的藝術范型與藝術理論中。夏可君先生曾多次提到中國當代藝術在西方現代性的兩個原理——塞尚的形式主義與杜尚的概念藝術之後，無法貢獻新的藝術理論，我覺得，這不只是理論的問題，也是創作的問題。中國很多當下的藝術作品都是在模倣西方的抽象藝術、概念藝術、波普藝術等等，做出的東西看起來很新，但實際上都是二手創作，缺少個人的精神與感受、體會與思考，只見技而不見道。

今天的道當然與古代不同，藝術的道也與哲學的道不同。我認為，這個“道”應該是藝術家個人的感受與獨特的觀念。在幾乎所有東西都可以網路化、傳播化，幾乎所有東西都可以被分享、被複製的今天，私人的空間很重要，獨立的精神、獨特的感受更為重要。在各種互抄的資訊滿天飛、四處轉的時代，如何不人云亦云，保持自己的獨特的精神世界是我們共同面對的問題，而不只是藝術。只有擁有自己獨立的精神世界，才有可能創造自己獨特的觀念。藝術離開了這些，就容易流於技巧、技術、科技本身而失去了藝術的本位。即便“藝術死了”已成為當代藝術的一個不可回避的語境，但就像尼采宣告“上帝死了”，羅蘭•巴特宣告“作者死了”一樣，它只是一種開路，而非結束。

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