藝術不被忘卻——瑞士藝術家四人展

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藝術中國 | 時間:2016-11-09 10:42:26 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱：藝術不被忘卻——瑞士藝術家四人展

藝術家：菲利普•薩克瑟（Philippe Saxer），皮特•格伯（Perido Gerber），米格爾·孟格（Miguel Muenger），喬納斯·謝德格（Jonas Scheidegger）

展覽時間：2016年11月12日--11月23日

開幕時間：2016年11月12日 14：00

主辦單位：中國網際網路新聞中心藝術中國，瑞士中國藝術基金會，菲利普· 薩克瑟之友基金會

協辦單位：798橋藝術中心

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區D09-1

菲利普•薩科瑟作品

在全球化的當下，中國以更加開放的態度與世界藝術對話。中國網際網路新聞中心作為國家文化對外傳播的平臺，將中國文化向西方主流社會進行傳播的同時，也把國外的文化現象和藝術形式帶入中國。讓國人通過接觸和欣賞這些藝術形式，了解世界範圍內藝術發展的脈絡與多元文化的諸多可能性。與此同時，“瑞士--中國藝術基金會”也以促進中瑞兩國藝術的友好交流為己任，加強兩國不同文化經驗和背景下的相互理解。

為此，“藝術不被忘卻——瑞士藝術家四人展”將為觀眾呈現來自於菲利普•薩克瑟（Philippe Saxer），皮特•格伯（Perido Gerber），米格爾·孟格（Miguel Muenger），喬納斯·謝德格（Jonas Scheidegger）四人的60余件作品，旨在以藝術的方式解讀作品，走進藝術家的心靈，同時回歸藝術本體，探索藝術對於人類文明進程所擁有的珍貴价值與貢獻。

藝術不被忘卻——這也是藝術對於每個人內心的溫暖關照與明鑒。

菲利普•薩科瑟作品

菲利普•薩科瑟(Philippe Saxer)是一位越來越被人們熟知的瑞士藝術家。1987年，他突患重病，幾經週折最後在瓦爾多市（Waldau）精神療養院收治。他開始了全身心的繪畫創作，病房裏充滿了各樣的作品，這成為他活下去的理由……

薩科瑟的畫顯示了存在於孤獨中的人性和他的“人性狀態”，身於獨處和擁擠不堪中的空虛。來自內心騷動的完整表現，像一位飲酒的女子喝下了一杯痛苦，或者是她無法承受下去。我們曾經一遍又一遍地問著，精神意識的疾病是幫助還是妨礙了藝術的表現？我認為都不是。儘管一種疾病有可能把某種東西移植到人類的內心，使得多年被埋沒的東西瞬間地、毫無準備地噴涌而出，但是，藝術的創造只有具備了創造性的潛能才可能像火山一樣噴發出來。

生命有著痛苦，生命意味著背著十字架而前行。

菲利普•薩科瑟作品

薩科瑟的作品大多數是黑白作品，有一種羞怯和一種專注。有時候也加上紅色，據説紅色代表了愛，但雜亂的紅色則意味著死亡。在他的作品裏，死亡是一位常客；畫裏的線條如此抓人，常常越過了畫紙的邊界，走向一個無知無界的自由空間，卻沒有離開我們，迫使我們思考和決定我們將走向何處，跟隨著走向無法通過、充滿了越來越多死結的巨網，無窮無盡，也許會出現一個夢中的出口，或者回到我們自己的心靈。每次欣賞我們都會發現新的視覺感受。

此外，作品中往往具有多重的含混不清。他的畫經常在躁動的色塊裏出現毛筆的線條，土褐色、灰色、棕色及黑白色充斥其間。但是，他卻用較少的繪畫空間，更多表現了不同比例和觀念的衝突。當發散的人物逐漸消失而不能觸及和構想，我們就不能再打攪裏面的隱秘。

他像大師一樣把內容、形式、無序和隱秘在一個畫面中衝撞和對話，這些含混式的作品，來自他多層多面的人格，同環境和社會衝撞和燃燒。作為當代藝術家，要用任何方式錶現真實的繪畫變得無比艱難，而薩科瑟的畫卻創造了自己的真實和誠實。這是一種深層存在的藝術，表現著生活的痛苦和臨近的斷裂。

皮特•格伯作品

皮特·格伯作品《方舟》

皮特·格伯（Perido Gerber）也有著極其敏感的性格，但不同的是，他是“放鬆的”，相對自由灑脫，畫面更加天真歡快。他用汽車和其他機械的廢舊金屬部件做成雕塑，有些則略含諷刺甚至嘲弄，但無論是快樂有趣還是充滿誇張戲劇性，藝術美感一直是觀賞者的主要感受。在其架上繪畫作品中，顏色相對明快而亮麗，畫面經常充斥著未來的憧憬和現實的詼諧，這種天真本身也成為一種寶貴的財富。

喬納斯 ·謝德格作品

喬納斯·謝德格（Jonas Scheidegger）是一位年輕藝術家，1981年出生於音樂家和藝術家的家庭，他的父親是吉他手和“熱泉”樂隊創建人，深受Django Reinhardt的風格影響。母親曾為藝術家，也是樂隊主唱之一。喬納斯15歲做塗鴉創作和自由藝術表達，2002年為他父親樂隊的唱片設計封面。曾為伯爾尼、蘇黎世和巴塞爾的劇院進行舞臺藝術設計。