“平遠——中斯當代藝術展”

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藝術中國 | 時間:2016-09-08 13:40:04 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱：“平遠——中斯當代藝術展”

策展人：彭鋒、Breda Kolar Sluga

參展藝術家：尚揚，譚平，張方白，馮放，Uršula Berlot , Samuel Grajfoner, Marjan Gumilar ,Zmago Lenárdič

開幕時間：9月10日3:30pm

展覽時間：9月10日- 10月9日

展覽地點：今日美術館1號館 3、4 層

主辦機構：北京電影學院、今日美術館、馬利博爾美術館

承辦機構：北京電影學院當代藝術研究院、瀟湘電影集團有限公司

協辦機構：北京橙韻文化傳播有限公司

“平遠——中斯當代藝術展”于6月3日在斯洛維尼亞馬利博爾美術館開幕，斯洛維尼亞文化部長、馬利博爾市長、中國駐斯洛維尼亞使館參贊、策展人、藝術家代表等出席了開幕式。中國藝術家尚揚、譚平、張方白、馮放和斯洛維尼亞藝術家柏洛（UršulaBerlot）、古米拉爾（MarjanGumilar）、樂納迪克（Zmago Lenárdič）、格拉吉福納（Samuel Grajfoner）8位藝術家約50件作品參加了展覽。展覽獲得了巨大成功，觀眾普遍反映他們看到了最典型的中國當代藝術作品。這些作品將當代性和中國性完美地結合起來了，形成了中國當代藝術的獨特特徵。斯洛維尼亞國家電視臺、斯洛維尼亞第一大報《DELO》詳細報道了展覽，中方策展人彭鋒教授應邀于盧比亞納當代藝術博物館、馬利博爾美術館做了關於中國當代藝術發展歷程的專題講座，同時接受了斯洛文尼國家電視臺的專題訪談。

在馬利博爾美術館的展覽至8月14日結束後，全部作品空運至京，準備9月10日於今日美術館開幕。中國觀眾對於斯洛文亞藝術家的作品會有怎樣的反響呢？

這次參加展覽的四位斯洛維尼亞藝術家，是該國當代藝術的中堅力量。柏洛、吉米拉爾、樂納迪克三人是盧比亞納藝術學院的教授，格拉吉福納是馬利博爾大學藝術系的教授。

柏洛是一位女性藝術家，她力圖用光線與動力裝置，去探討人類的大腦構造，模擬自然、身體與技術的關係。柏洛對自然現象和它們形成的過程（磁力、重力、結晶、分形等）著迷，她的一些近作（如《天文臺》、《流體印刷術》、《鐵晶體》）都是通過藝術和媒介的方式來探索磁流體動力學和模擬自然現象的産生。這些微觀級、奈米級維度的觀察蘊藉著某些宏觀層面的思考，探討了我們對時間、空間、物質、生命和存在的認識。本次展覽展出她的兩件影像裝置和兩件玻璃裝置。

古米拉爾是一位油畫家，受到拉康和梅洛龐蒂等哲學家的影響，吉米拉爾力圖畫出隱藏在客觀表像背後的東西，從而給人一種熟悉的陌生感。表面上看起來是具象繪畫，但使用的是抽象語言，本次展覽展出他的5件繪畫作品。

樂納迪克是一位裝置藝術家，喜歡將物體、概念和話語這三種元素混合使用，展示它們之間的張力，尤其是喜歡通過一個“被誤導的”名稱來暗示一種視覺的隱喻。例如，他此次參展裝置藝術《鯊魚巡視這片水域》就試圖將藝術作品問題化。在網際網路的時代，媒介已簡化成了暫態的資訊，而時間流逝、沉思和距離都不復存在。

格拉吉福納是一位版畫家，不過他的大部分作品都只做一版，而且是不可重復。格拉吉福納尤其注重探討視覺與觸覺之間的關係，這與他早年學習和創作雕塑不無關係。格拉吉福納充滿能量，不斷挑戰新的技法和媒介，無論是在其繪畫主題或是技術手法上，他總是將自己的作品與主流歐洲藝術家進行比較。他這樣做，既是想對一切事物保持開放心態，同時也堅定其作品中獨立的個人色彩。本次展覽展出他的兩張版畫，和一件版畫裝置。

參加展覽的中方藝術家尚揚、譚平、張方白、馮放是中國當代藝術新轉向之後的代表性藝術家。中國當代藝術在經歷了“學西方”和“為西方”兩個階段之後，終於到了“回歸中國”的階段，藝術家們致力於當代性與中國性相結合的探索，形成了與西方當代藝術既相似又不同的景觀。

尚揚作品-《剩山圖－6》--／布面綜合材料---／2014／205X713cm

尚揚是中國當代藝術界最富有創新精神的藝術家，從早年的寫實油畫到近來的繪畫裝置，尚揚總是在進行自我突破。但是，尚揚並不是為了創新而創新，他的創新與他對時代和社會的變遷的感受密切相關。在尚揚的作品中，我們能夠感受到中國文化的一種特殊存在形式，即在破壞中頑強存在。這種特殊的存在形式，既不同於文化保守主義，也不同於文化激進主義，前者體現出對中國文化的不切實際的鄉愁，後者對中國文化採取虛無主義態度。無論是激進主義還是保守主義，都沒有切中中國文化在當代社會中的真實樣態。中國文化的真實樣態是在破壞中存在。在尚揚的作品中，我們可以感受到兩種態度的對峙與和解。本次展覽展出他的三件大型繪畫和繪畫裝置作品。

譚平作品-失效的維他命-／80x100cm／布面丙烯／2015

譚平的藝術側重對自我心理世界的剖析，他是中國當代藝術界難得的直面真實感受的藝術家。藝術家的心理感受實際上是社會變遷的投影。譚平的作品表面上看起來是個人主義的，實際上內含豐富的社會寓意。本次展覽展出他的六件繪畫作品。

張方白作品-鷹016-2／200X150cm／布面油畫--／2016

張方白的藝術從風格和題材上看起來沒有大的斷裂，但是在態度上卻經歷了重要的變化：從早年對西方前衛藝術的模倣，到後來對傳統美學的發掘，在貌似相似的圖像背後隱藏著全然不同的藝術意圖。反叛的前衛與傳統的捍衛之間形成的衝突，激發出張方白的作品中的巨大的能量。本次展覽展出他的八件繪畫作品。

馮放長期從事影視藝術的策劃和製作，近來轉向當代藝術，創作了一批以鶴為題材的綜合媒材作品。這些作品既像繪畫，又像浮雕，具有極強的視覺衝擊力。馮放選擇鶴為題材，旨在與傳統文化形成呼應，他選擇現代工業材料作為媒介，旨在與當代社會形成關聯。傳統與現代之間的張力，在馮放的作品中得到了充分的體現。本次展覽展出他的六件繪畫作品。

馮放作品－鶴-舞-170×122cm_綜合材料

從表面上看，中國藝術家與和斯洛維尼亞藝術家創作的作品沒有明顯的區別，它們都是體現了當代社會和文化的複雜性，從而呈現出語義的複雜性。但是，如果深入這些作品背後，就能感覺到它們之間的明顯差別。例如，斯洛維尼亞的藝術家喜歡以西方哲學的某種觀點作為創作的動機，中國藝術家喜歡以中國文化的某種面貌作為創作的動機。這種表面相似而其實不同，正是全球化時代的當代藝術的特徵，也是本次展覽著重探討的主題。