展覽名稱：盛開-陳小丹作品展
策展人：魏皓啟、張婷
主 辦：上海多倫現代美術館
開幕現場肢體表演：“髓”
表演者：小珂×子涵
開幕時間：2016年8月5日（週五）19:00
展覽時間：2016年8月6日-2016年8月21日
展覽地點：上海多倫現代美術館（多倫路27號）
“盛開——陳小丹作品展”將於2016年8月5日至8月21日在上海多倫現代美術館展出，本次展覽由上海多倫現代美術館主辦，將呈現藝術家陳小丹以骨頭為線索而創作的陶瓷、裝置和影像作品，以及由資深表演藝術家以其作品為靈感創作的即興行為表演將為觀眾帶來豐富的感官體驗。
陳小丹的作品在言説的方式上，更偏向於自我的敏感和生命體驗，這使得她與同齡的藝術家相比，與藝術市場的關係顯得更加的疏遠，這從另一個側面幫助了她的自我的鞏固和擴展，使得我們可以窺見藝術家的“純真之眼”所能看到的那個非比尋常的世界。
從陶土到白骨，生命與死亡的意象在陳小丹的作品中經歷了多重的轉換：泥土經歷火的洗禮燒製成陶的過程本身就是一次“重生”，而陶土以白骨（即死亡的遺留物）的形象最終的呈現，使得觀者在觀念和視覺經驗上體驗到了“生死的轉換”。但這種轉換並不是殘酷的、無情的，在陳小丹的手中，這些陶土燒制的骨頭，異形的花朵，動物骨頭做成的裝置——這些原本應該刺激、生猛的形象反而顯得有幾分沉靜、文雅甚至柔美；她以自己女性藝術家的特質，用詩意的、個人化的氣息覆蓋了這些形象，從那些白骨上的花朵裏流露出的是莊周夢蝶、蝶夢莊周的亦幻亦真之感，是關乎生命、死亡、真實與幻境的哲思。借助陶土在火中的重生，陳小丹將生與死的生命體驗在她的作品中定格為永恒，在喧囂浮躁的當下，逼迫每一個觀眾去思考無法回避的問題。
上海多倫現代美術館一貫致力於推動當代藝術的發展，關注當代藝術的多元生態，我們舉辦的展覽涉及當代人精神生活的方方面面。因此我們十分樂於見到陳小丹這樣一位活躍在中國本土和國際舞臺的女性藝術家，把她對生命的體驗和感悟呈現給我們的觀眾。希望這樣的展覽能帶給每一位觀眾從匆忙的腳步中停下來、思考片刻的機會。
陳小丹：盛放的花骨，缺失和創傷
文/魏皓啟
圍繞陳小丹的作品，人們很容易生發某些描述和聯想：皮膚和骨頭、花朵、創傷、蝴蝶和美麗。從2000年以來，小丹幾乎在其井噴式爆發的藝術創作中收穫了上述的全部意象。我們或許也可以揣摩，把其中一段她缺乏創作的區間——理解為由於扶植家庭而將創作擱置。作為女性藝術家而言，這是常見的現象。同時，她作品中眾多被解讀的女性氣質和女權主義，不出意外地觸及著性別問題和身體經驗，以及運用和女性主義氣質相關的創作符號等等——畢竟，藝術家並不生活在真空中。
然而正如她創作實踐的成熟度，兩個意象都帶有一點小小的議論：缺失和癡迷。雖然，對於很多藝術家來説，用一個熟悉的動因或者風格去配合他們的創作觀念並不鮮見，陳小丹可以説是將自己沉浸在各種蛻變的骨骼圖景當中，還有她自從2001年就開始堅持延用的標題：盛開。
當然，還有那些花兒，昆蟲，創傷等等，它們變成了骨頭的第二屬性。最重要的還是骨頭，它們按著比例和透視被放大，花朵和昆蟲們都飛落在其上，但卻並不同比例放大。亦或者這些骨頭上空無一物，只有現實的殘酷缺失。記住那些其實為硅膠模具的“皮膚”們也同樣重要，那些從創作過程中被丟棄的材料，充分展現了模具注造所留下來的形態，如雕像，胸像，以及更多的骨頭。
你難以將她的這些作品避開與死亡相關的意象。在小丹今年早些時候于德國多斯騰一所廢棄的煤礦工廠裏的個展中，相關語境被推置的更深遠：近年來的難民危機、種族衝突和恐怖主義，就和當年猶太人的放逐和滅絕一樣縈繞著她的作品，現場的在地屬性將其關於癡迷和缺失的感覺迅速放大（對於湮滅的癡迷和人的缺失）。同樣，小丹的創作非常嚴肅：當大量的骨頭和皮膚運抵展場以後，我親眼目睹了她如何在現場小心謹慎地安放著部分作品，加上現場尋找到的現成物。自2000年以來，貫穿于她創作中巨大的象徵主義和文學意義，當下轉變成為一種本質的所在。
這次為上海多倫現代美術館所全新演繹的《盛開》展覽中，小丹的這種詮釋或者説昇華，于她的創作實踐而言，成為一種必然——一些蛻變的骨頭和皮膚，創作自2004年的有如挽葬的祭壇（盛開——線系列作品10號）。莊嚴的氣氛追隨著她，只需少量，便無比強大。
這是一種誘惑，可輕鬆推斷出隱藏在她的象徵主義和癡迷符號中的創傷；又或許，這就是一種巨大的缺失。但也可能僅僅是一個簡單的事實，陳小丹在創作中多憑著直覺，追隨著手中的陶土，她的直覺告訴自己這些物體——盛開的花朵、骨頭、缺失和創傷——將給予每一位觀者以個體的共鳴力量，並通過現有的語境來履新。而盛開 這個語義，也許正是藝術家對於探尋自我釋放創作能量邊界的癡迷。