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策展人: 江山
開幕時間: 2016.07.26 / 15:00
展覽週期: 2016.07.26 - 08.06
展覽地點: 泰文樓美術館
主辦單位:北京老樹文化傳播有限公司
協辦單位:泰文樓美術館 北京茗翠墨堂國際文化藝術有限公司
學術支援:中國藝術研究院 中國油畫院
此次郭仲正辦個展,這是對他藝術探索的一次有意義的肯定。同時,也是他從08年來中國油畫院研修學習後經自己的努力成為中國油畫院特邀青年藝術家,走過的這8年研究、學習、探索的一次很好的檢驗,便於他有一個更整體的總結,從而更準確地開啟他的探索之路。
郭仲正從人物入手,過渡到風景創作,每一件作品都從學習中得來,從早期研究性與寫實性到近年來主動地注入了一些整體表現的強烈意識。他喜歡用大筆觸大色塊表現大場面風景,將中國山水畫的宏大意境與西方現代繪畫架構的繪畫元素相融合,並以具象寫實的方式來實現。主動,卻從不編造,每一筆都是從對自然的觀察中來,每一片景色都有現場感,每一幅畫面都有經過提煉的表達力。他的畫面注重繪畫關係,整體畫面表達出一種強烈的意味。
郭仲正的畫厚實、大方,與他奔放、率真的性格相一致。他對藝術保持著一種有溫度、有激情的熱愛,畫面顯示出一種繪畫美、自然美和痛快的書寫之美,其形式感來源於對自然的觀察與體驗,主動地踐行著油畫院“尋源問道”的藝術理念。
近年來他幾次隨著油畫院深入生活,下鄉寫生,尤其在大山門、扎尕那的寫生風景有明顯的突破,已經有了很好的展開。希望郭仲正能夠持續深入到自然中,在傳統經典中吸收,遵從自己的內心,在天性中持續探索、進步。
——楊飛雲 2016.7.16 中國油畫院
藝術家郭仲正
當無人提醒而走入一處景致時,忽然感覺自然已在表達它吸引你的方式,它的語言就是眼前感知的精神形態。用句時髦的話講:我們可以説一直都在一起。
那曾經無數次見到過的光未曾離開過我,離開過我的畫面。倘若這光不是從心裏來的又怎麼能溫暖人呢。
自然本身完全是無序的狀態,在自然面前一遍又一遍重復著觀看,重建著觀看,更新著觀看,也在消耗著觀看。在N年來往返北京-平頂山的火車上,眼前急速飛馳的回憶帶有熟悉的陌生感,呼嘯的農田、潮濕的灌木、刺骨的山峰夾雜著節奏的風聲,沒有比這更真實了。
童年的記憶、生活中的細節、思考的方式、內心的觀照,常常伴隨著種種無法抑制的焦慮。 2008-2016年間,我的回到傳統的嘗試隨著時間也在一步步推移,有時會是表像的與本質的交互融入。從內而外整理的那些順勢而為的心境使我將現實的客觀瞬間轉換為抽象的內心風景。畫面層次堆疊呈現出渲染般光色的交織,寫生的現場性隨著一遍又一遍的覆蓋開始使得時間的確切消息開始向著不在場性跟進。把看不見但又應該看見的東西變成現實中的可觀之物,假借我的眼和手有序的歸回到真實自身。
繪畫是畫家編織的一件來自生命的織物。當這六十余件作品排列在一起時,自然的本來模樣生發出瞬間的永恒。繪畫具有靈性和音樂的詩性,那些戶外寫生帶有我觀看自然的最真實感受,我筆下挂在美術館墻上的這些“感受”是經歷了八年摸索的時間序列,慢慢終於和畫的對象之間不再隔著大師。在我理解,精神的光會一如既往的照亮這個世界,那些隱藏著令人怦然心動的、磅薄沉寂的、質樸純粹的自然需要“真正的藝術傢具備一定的智慧與悟性,在人性中尋找神性,盡力令世界和世人永存!”
——仲正 2016.7.12 /中國油畫院
藝術家郭仲正
1983生於河南平頂山
2006畢業于川音成都美術學院油畫係
2008就讀于中國油畫院研究生課程班
2014參加國家外國專家局主辦,中國油畫院、中國藝術研究院研究生院承辦“中俄油畫創作高級研修班” 中國油畫院特邀青年藝術家。
《且聽風吟》74cmX95cm 2016年
《恐龍蛋化石》50cmX60cm 2013年
《原風景》40cmX50cm 2016年
《山村》50cmX60cm 2012年
《窗外冬雪》40cmX50cm 2015年
《人到中年》2013年33cmX46cm
《烤羊》33cmX46cm 2013年