展覽海報

展覽名稱：“雲水之間”山水畫作品展

藝 術 家：郭寶君、買鴻鈞、劉旭

展覽時間：2016年7月24日——7月29日

開幕時間：2016年7月24日下午15點

主辦單位：北京畫院、北京美術家協會

承辦單位：北戴河藝術館

統籌策劃：北京卓盛文化投資有限公司

山水畫的三種“狀態”

經濟和資訊是這個時代的關鍵詞，我一直覺得畫家身處其中是弊大於利的，他們要面對很多外在的誘惑和干擾，如果不能正確認識，沒有定力，便會沾染上急功近利、迎合討巧、刻意炒作的畫壇時病。在這方面，寶君、鴻鈞、劉旭表現出了可貴的一致性：淡然處之，不為時流所動，站在一個相對的高度靜觀其亂，別人折騰別人的，我自修身，我自悟道，我自為藝。這是一種低調的存在，在“熱鬧”的大氛圍當中，沒有被帶入其中，反而活出了自我，很令人側目，令人羨慕。這當感謝北京畫院為他們提供了一個良好的學術環境吧！

他們三位都畫傳統一路山水畫，寶君、鴻鈞畫寫意，劉旭畫青綠重彩。當然，這只是對他們各自繪畫特色的一種表像描述，並不是對對作品的分類，因為各畫種、畫科之間並沒有固定的邊界，比如鴻鈞的作品當中有很多為青綠重彩的，劉旭的作品全部具有寫意性。

郭寶君作品《獨坐雲山之十四》

中國畫在精神內涵、表現形式及創變發展等諸方面，體現了中華民族傳統的哲學觀和審美觀，以傳遞畫家主觀情感為要旨，即使面對客觀物象，畫家在觀察、認識、創作過程中也自然而然地與人的社會意識和審美情趣相聯繫，借景抒情，托物言志，追求“天人合一”、“物我合一”。我們縱敘歷代諸家，不但可以尋繹畫史之淵源，還能看到時代的發展與變遷，從中可以看到繁榮發展，看到動蕩不安，看到頑強抗爭，看到矯作粉飾……我們欣賞傳統寶庫裏的一幅幅作品，也是在讀中國文化的發展史和一個個畫家的思想史及其人生境遇。

對於畫家來説，筆跡乃心跡，是欺騙不了人的，如果很有內涵，不必刻意地去追求，畫自然不會淺薄，同樣道理，如果是一個俗人，任憑怎麼包裝，斷是高雅不了的。這是大的規律。當然，社會環境決定畫家的生命狀態，也就是説，畫家的藝術創作不可避免地受到他所生活的社會環境的影響。逢繁榮盛世，國泰民安，藝術創作自然也會呈現一片陽光燦爛、欣欣向榮；同理，當國破家亡時，畫家的作品呈現出的是儘是掙扎與淒苦。不可否認歷史上有很多畫家看破紅塵，或隱于山林，或遁于空門，遠離世俗，他們作品是很“出世”的，對於此種情況，我們不能視之為不受社會環境影響，相反，這恰恰是社會現實作用於該畫家的結果，只要對這些畫家的人生狀態深而究之的話，會發現社會現實對這類畫家的影響更甚。

買鴻鈞作品《斜陽山外》--50x35cm+2014

寶君、鴻鈞、劉旭雖然狀態類似但卻個性迥然，這一點可從他們的作品當中可管窺一二。

寶君為人低調謙遜，有自己的獨立精神和見解，作品中傳遞出一種不急不躁、不溫不火的淡定和超然，筆下的山水洗凈鉛華，已然與現實中的景物拉開了很大的距離，有一種明顯的精神指向。這是他的審美追求，是他本真心性的呈現，是現實中的浮華把他驅趕到了這片清凈世界。他的畫風由原來的神秘幽玄到現在的平和樸素，這種質變是思想的提升和飛躍。前者是經過縝密構思營造出來的，後者是自然而然流露出來的，營造是為“他”，流露則是顯“我”。

鴻鈞像一位徜徉在大時代之中的隱士，鮮見他現身各類場面、參加各種應酬，也從不刻意造作，低調、內斂、含蓄而不失睿智、激情。中原厚土的蒙養及很好的傳統啟蒙教育使他具有了得天獨厚的條件，而于書法、詩詞、戲曲等全面的修養，又為他的作品增添了一份獷然與醇厚。鴻鈞具有創變的自覺，能以傳統的眼光審視當下、觀照生活，經過提煉，轉化成靈性的筆墨，畫出自我心境，他的作品富有表現性，記錄著他的情緒和感受，本真盡顯而又講求法度。

劉旭作品《鱗嶺翠微》--68×68--2012

劉旭具有溫和、沉靜的個性，身上有一種質樸、平常的氣息，喜文房雅玩。我與他的交流並不算深入，更多看到的是他的作品。他基本功紮實，立足於傳統大脈，主攻小寫意青綠山水，已初具面貌，作品闊然明麗，有些出塵脫俗的感覺，又不失一種現代感。中國的山水畫先有設色，後有水墨，劉旭選擇這個點，深挖傳統，矢志傳承發展，憑藉他的新視野、新觀念，必然會在畫法、題材上不斷往前推進。

不忘初心，堅守自己的文化理想，真實表達自我的心境，就是自信的表現。寶君、鴻鈞、劉旭的探索都沒有偏離中國畫的本源，傳統讓能他們走得更遠，可以預期，值得期待。（文/樂祥海）