展覽名稱:“張慧” 個展
展覽時間：2016.7.22 –8.28
展覽地點：長征空間，北京
“張慧”個展即將於長征空間舉辦，這是迄今為止張慧在長征空間所做的第五次個展，距他首次呈現繪畫的個展已過去整整十年。本次展覽也將是張慧創作生涯的第三次重要轉折。第一次轉折出現在2006年的“局部地區”，他以繪畫為主的作品在長征空間展出，表明瞭他藝術創作媒介的轉向——從以現場感轉至以平面繪畫為主要手段的敘述模式；第二次轉折出現在2009年的“二十一層半”中，張慧以“創造一種存在”的方式取代“表達已存在著的東西”，繼而在“空地”（2012年）和“廣場”（2014年）中，張慧反而儘量控制形式語言的部分，逐漸“拾回”描繪方式，創建一種可以成立的結構形式。“拾回”的開啟也直接促成了此次個展。
《藍圖.交流 1》 2012-2013 布面丙烯 226 x 362 cm
“拾回”的工作方式，及相繼被納入的“承認”、“結構”被作為他近期工作和此次個展的三個關鍵詞，既承接著過去展覽中的轉向和探究的逐步加深，也直接指向對未來工作的開啟。“拾回”即重新認識和找回自己成長過程中所受的影響和教育，無論是好的或者壞的方面，“承認”是對整個藝術史、社會發展歷史中被忽視的東西的重新考量，“結構”則是依據前二者的突破所可能出現的新模型，其中既包括現存的，也包括曾經被拋棄的，重新聯結在一起，形成互構和共構。回歸到作品中，張慧希望能夠開啟一種新的觀看方式——在對過往的觀照中，對結構有所延展和豐富。
《藍圖.褶皺》, 2012 布面丙烯 225 x 364 cm
張慧將過去兩年中創作的13件繪畫新作分解為七個部分，每個部分的主體創作往往與過去作品中的某一個元素相契合，以層疊式的敘事方式出現。新作中張慧首次使用“護士”形象，這系列作品中出現的皺褶和人形的線條可追溯于“藍圖”系列（2012-2013），畫面中交疊了現實場景和虛擬鏡像，一幅畫中褶皺的表面似織物但是卻有肌肉的分量，銀色線條穿梭于畫面之中，同時擔負著構造真實和幻景的作用；救生圈和霓虹燈的形象則從2011年開始反覆出現，類似于音樂中的變奏或是小説人物的一再登場，因其並置了有跡可循和陌生的兩種感受，而産生疊加的觀看效果；透著藍光的雪景畫面則透露著重新結構的可能，與人物肖像融為一體的積雪被提煉而成一幅完全意義上的雪景圖，此舉消解了作品獨立性，使其互相覆蓋形成小的章節內的合奏。
《樹3》, 2011 布面丙烯 50 x 40 cm
在已有的對空間方位、存在物的共構中，往常的張慧作品已經包含了對社會大景觀的分析，此次展覽作品中，除了以上所述大的框架式的考量，張慧也在其他方面努力重構他的結構。這次，張慧有意將情感元素置入展覽結構中，如首次在展覽中出現的逾三十件水粉畫，張慧從成長過程中“拾回”諸多片段進行創作，以回顧的方式厘清被遺落的歷史，依照視覺邏輯將其分配置展廳不同角落。這種碎片化的存在讓張慧所要構築的世界真實並且充滿了能動性，它流動起來，再也不是一個固態社會模型中僵持的狀態。而情感所帶來的普遍的可能性，也足以讓張慧所試圖構建的“自由的結構”言之有據，並且可以被作為存在物而“凝視”，而另一方面，個人情感的置入和指引，也讓藝術家有機會擺脫宏大敘事，從個人經驗的角度，有感而發。
此次展覽將持續至8月28日。
《救生圈2》, 布面丙烯 182 x 227 cm
（文章圖片由長征空間提供）