展覽名稱：“摸象·童心”畢加索走進中國對話展

展覽時間：2016年7月21日至8月8日

展覽地點：北京 山水美術館

開幕時間：2016年7月20日下午3點

畢加索的藝術風格一生中多次變化，本次“畢加索走進中國”大展的作品充分體現了畢加索藝術的本真和童趣，他曾説自己“用了一輩子時間學習怎樣像孩子一樣畫畫。”盲人摸像是中國的寓言故事，以童心切入，邀請“藝術天真者”來完成一場跨越歷史和東西方的對話。藝術天真者從中國藝術家、兒童、聽力障礙者等人群中公開選拔，共有22位藝術家及200件左右作品參展。本次展覽將於7.20日至8.8日在山水美術館舉辦。

“大象”是這次展覽的起點，發現這個時代的“大象”則是上本次展覽的基礎動力。對於“大象”，我們追求的是“大象無形”之大象，是時代之象，這與藝術風格論中的“面貌”略有差異，而與中國哲學傳統中“象”的概念以及現象學還原後的“象”關係更為緊密。美國藝術評論家Jerry Saltz在《畫廊之死》曾説：“觀看、製作、思考、體驗是我們的起點。藝術為我們將世界之門打開，讓我們看到無法言説的事情，創造新的思考模式，在公共空間裏創造神秘的儀式，發明宇宙起源論，探索我們的意識，繪製他人可以看到的意識地圖和分類。”而我們所説的大象就是Jerry Saltz口中能夠被他人看到的“意識地圖”。

當代藝術發展至今，如何窺其全貌？在中國當代藝術歷史進程中，“85新潮”30年來又有多少真正新的藝術？在新水墨、新工筆、新文人畫等多個主推“新”的藝術概念被熱捧的情況下，什麼樣的“新”才有意義？本次展覽選擇的藝術家，與當下流行的形式邏輯拉開距離，與為藝術而藝術的思路保持高度警惕；不把媒介和表現手法作為藝術的核心，而是探求生活語境中、生命歷程中獨特的生命經驗與表達；畫面不在於冷暖，在於指涉的藝術層面；我們關注社會問題，但是拒絕藝術與政治、社會的單純遊戲，而是用沉著的方式，將個人切膚之感、之思、之求、之惑、之夢娓娓道來，切膚是一個基本要求。“摸象”之“摸”就是要體現這種切膚之感，在視覺、觸覺等多元感知中，完成梅洛龐蒂《眼與心》中所説的“眼與手”、“手與心”轉換。

當然，對於“摸象”這個主題，更為我們熟知的是“盲人摸象”，在當代藝術的“大象”面前，在藝術創作的“意識地圖”面前，我們能夠做個稱職的盲人已經難得了。歷史敘述的完成具有偶然性，後人對於歷史的選擇就像頑童在海灘撿貝殼，參展的藝術家或許就是要一起成為海灘上的貝殼，有著經得起時光的硬度和手掌把握得住的溫度。或許這枚貝殼會永久地被埋進沙灘，能夠貯存了當下的海風成為海螺之聲，化作時代之象，也便不白“盲”一場。