展覽名稱：隱逸的靈境

展覽時間：2016.07.16 – 2016.09.16 （週二-週日 10:30am – 6 pm ）

開幕時間：2016.07.16 4 pm– 7 pm

策展人與藝術家導覽：2016.07.16 3pm

展覽地址：Tabula Rasa畫廊（北京市朝陽區798藝術區706北三街）

參展藝術家：陳蕭伊，林舒，盧彥鵬，徐浩

策展人: 何伊寧

隱逸的靈境

“風景”的概念既豐富又多元，其本身所代表的含義也在不斷變化之中，自古至今為中西方以風景作為對象的藝術創作帶來了無盡的素材和想像的空間。在藝術家運用攝影媒介的實踐中，風景在特定的外在和內在因素的共同作用下擁有了一種意味深長的組織方式，表達出藝術家與世界、以及風景同藝術家自身之間的複雜關係。

中西方風景藝術在傳統上的差異為當下以“風景”為主題的攝影實踐和研究提供了更為開闊的創作和思考空間。中國文化中關於天地萬物互動的山水藝術，連同中國傳統哲學和精神思想對於一些年輕攝影藝術家作品創作起到了潛移默化的影響。

“隱逸的靈境”以此作為討論的背景，選擇了陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩這四位攝影藝術家的作品，意在觀看中國山水畫藝術的審美、傳統哲學和文學精神是如何在藝術家的創作過程中，對景物的再現起到作用的。雖然四位參展攝影藝術家所採用的創作範式均有不同之處，卻共同體現出同時中國審美和西方媒介之間互相滲透的本質。展覽力求通過作品之間，以及圖像與不同的材料和裝置之間互動，將觀者引向“遠方”。

陳蕭伊的作品受西方抽象藝術和東方哲學的雙重影響，著眼于自然，頗具個人的東方審美情懷。對於她，攝影是她將個人思想上升至探究哲學的工具。受到受禪宗哲學的影響，陳蕭伊在早前的作品《KOAN》中採用照相光刻工藝，選取了抽象的風景製成版畫，通過簡化與抽象的手段探索表面之下事物的真實以及隱藏的法則。此次展覽中，藝術家的新作《隱匿時》以一系列靜態圖像和幻燈片投影的組合方式呈現在空間之中。作品將世界的細微用抽象的影像再現，模糊了宏觀和微觀在尺度上的界限，試圖推翻觀者對景物真實的體驗。與此同時，幻燈片投影出的若影若現的圖像在空間中營造出一種海市盛樓的意向，將觀者的視線引向千里之外的雪山之巔。

從早期作品《鳩》到去年出版的攝影書《鼩鼱》，再到此次展覽中所呈現的近期作品《圓光》，林舒攝影中的建築和風景早已脫離了現實本身，為觀者營造出一種超然的靈境。山水畫概念中的“山水”包含著人對自然環境的物理性最為樸素的認知，但更為重要的是“山水”承載文人藝術家的審美趣味、意蘊情致、文化個性和價值取向。林舒認為，山水不僅僅是風景，而是一個精神性的載體，具有靈性和生命。與日本攝影師佐藤時啟採用光繪進行創作的《呼吸圖》相比，林舒並非意在創作一種攝影時間的形式，《圓光》以一系列被施與“圓光術”的建築風景向觀者表現了他對“外師造化，中得心源”的理解。

與西方對自然的寫實手法不同，以水墨形式呈現的中國風景藝術已有千年曆史，以藝術家對自然的感受為中心，而非對自然的掌控。一直以來，盧彥鵬用攝影來寫詩、作畫，他將攝影作為個人表達的媒介，在一系列有關自然風景、寺廟和佛像的再現中尋找自身和周圍世界的關係。此次展覽的《山－霧》系列來自盧彥鵬2010年創作的作品，他將詩歌閱讀的“慣習”與個人成長經驗結合，運用傳統銀鹽工藝創作出一系列山的意向——一個寧靜的空間，在這裡可以直接和草木對話，一個空靈的世界，霧的世界。在《山－霧》中，盧彥鵬不囿于技法的束縛，而是將暗房作為建構視覺世界的橋梁。

徐浩的過往攝影創作跨越純藝和紀實，其中，中國傳統山水畫對藝術家的影響以一系列徐浩針對風景概念的創作回應而展開。在徐浩此前針對無相機攝影的嘗試中，他採用傳統的攝影感光材料和手法，以名為《山水》項目營造出中國山水畫的美學特徵，試圖推動攝影和繪畫之間的界限。在此次“隱逸的靈境”展覽中，徐浩以《風景再現》為題，分別以六組作品全面地詮釋了他個人對風景藝術的理解，作品包含了藝術家討論影像研究中形式和內容關係的“一千句話”、反思並重新思考事物價值的“金銀島”、對風景再現中關於時間和空間解釋的“無言絕句”等。徐浩通過對不同材料的選擇和應用不斷地重新思考攝影與其他媒介碰撞所下産生的空間。

“隱逸的靈境”針對我在中國當代攝影實踐中與風景主題相關的研究所展開。在盡可能豐富地展現四位青年攝影藝術家各具特色的作品之外，作為致力於當代攝影藝術的策展人，我希望能夠利用Tabula Rasa空間上的挑戰，討論這一主題之下攝影藝術突破平面展示的可能性。於此同時，展覽意在通過合理的空間利用，在作品相互之間建立內容和形式上對話。

——何伊寧

關於策展人

何伊寧 1986年生人，畢業于倫敦藝術大學倫敦傳媒學院，新聞與紀實攝影碩士。2010年開始從事攝影及人文類專題、專欄寫作，策展，攝影類圖書編寫及翻譯等工作，曾在國內外藝術和攝影媒體上發表過百餘篇專欄、專題和評論文章。由她所策劃的中國當代攝影書展曾先後在英國Format國際攝影節，穀倉當代影像館、北京第二屆國際攝影雙年展、2015集美阿爾勒國際攝影季上展出。

何伊寧目前是中國民族攝影藝術出版社“海岸線”系列叢書的主編，其學術研究方向包括“變革中的英國社會紀實攝影”以及中西方風景攝影比較研究等。 2014年年初創辦Go East Project，旨在通過部落格、展覽、以及出版等方式向西方推廣當代攝影，並幫助年輕攝影師搭建國際化的攝影平臺，探索攝影的無限可能 。

關於Tabula Rasa 畫廊

Tabula Rasa 畫廊致力於推廣中國本土和國際的當代藝術家，2015 年5月成立於北京 798 藝術區，是一個展覽和推廣當代藝術的空間，定期舉辦藝術家講座、討論會，並支援出版和研究項目。我們的名字 Tabula Rasa 源於拉丁語，指被書寫的石板在擦拭磨白後重新開始的狀態。今天 tabula rasa 同時被廣泛地運用在西方哲學領域，特指理論上人在沒有接受感官和經驗影響之前最樸質的空白狀態。我們希望畫廊呈現的展覽能顛覆觀眾之前的觀看經驗，為新的藝術實驗提供可能性。