展覽名稱：從無到“有”的內在觀看——淩惠華個展
展覽時間：2016.07.09-2016.07.17
開幕時間：2016.07.08 15:00
策展人：丁曉潔
主辦單位：今日畫廊
協辦：北京麥戈文化傳播有限公司
承辦單位：東方藝術•大家
展覽地點：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區22院街今日畫廊
藝術家介紹
淩惠華于2011年6月畢業于四川美術學院版畫係，獲學士學位。現為自由藝術家，曾參加“‘象’之內外”2012年上苑藝術館駐館藝術家抽象主題展、“烏合”首屆全國青年藝術家作品展、靜水聲•抽象藝術邀請展等展覽。
文/丁曉潔
儘管所有的藝術創作幾乎都是在表述時間和空間，但抽象藝術更為直白，與具象繪畫不同的是這種揉合摒棄了背後的敘事結構和意義，是剔除過程的過程，留下的是藝術家刻意過濾掉無數秘密的時間痕跡。這些痕跡日積月累成為藝術家關於時間的紀念碑。
抽象藝術往往具有刻度或是尺規的意義，每個階段的色彩、形狀、線條都對應著這一時期藝術家生活和精神世界中的喜悅或者失望，那些患得患失難以捕捉的情緒在抽象藝術的表法方式裏甚至可以“簡單”地用一根線條的長與短來代替，語言是藝術家通往現實世界的秘密通道。
連接現實世界與抽象語言的關係對於藝術家淩惠華來説幾乎並沒有什麼捷徑，最重要的是枯燥的學院式訓練並沒有徹底羈絆住淩惠華對自我內心的觀看，從某種程度上來説，抽象語言考察的是世界投射在自我內心深處的複雜幻象將如何呈現的問題，而藝術家面對的又往往是如何更“準確”地呈現。
2009年的系列作品《感性與理性》是淩惠華從具象向抽象語言轉換的過渡期，這一時期學生身份的淩惠華還沒能完全自如地掌握抽象語言，而探索階段的真實意義也正在與此——從有到無，再從無到有。明代王陽明在其心學思想中認為宇宙間各種事物的“有”，完全出於個人心理上的反映，比如花開花落，如果不被人看見，花就與心“同歸於寂”。淩惠華在《感性與理性》中正式開啟了由外向內、從無到“有”的內觀過程，並“把真實生活的一面遮罩或隱藏了起來”。
“刻意的隱藏”無疑是淩惠華在抽象語言探索中的第一步，而“感性與理性”不僅是作品的名稱，更是他在作品中所預設的一個暫時未知的結果，嚴格地説兩者永遠存在著平行的關係，辯證思維在淩惠華的作品中也貫穿始終。
2011年以後淩惠華的作品在空間處理上更加具有延伸性和運動感，甚至是跳躍和穩定之間的張力。《渾》、《焦慮》、《今天》、《天梯》、《哲學家》、《四面楚歌》、《瞄準.開槍》是淩惠華在2012年完成的作品，很難説它們是否是2011年作品《生命獨奏》的局部或是延伸，點、線、面似乎受到過立體主義或是未來主義的影響，藝術家大量運用斜線、曲線、以及交叉的線，很容易讓人想到它們或許是生活的隱喻。
在作品《渾》中跳躍的色塊穿越降低過純度的“灰色”區域，在微妙的黃金分割線上與其他色塊相遇，相遇後的色塊靜止者回避，跳躍者繼續保持相同的節奏在觀者的意念中移動，而不同色彩、不同形狀的相遇和分離正是淩惠華對於時空的思考，韻律代表著流動的時間，尖銳的“角”既是畫面的破壞者但又不可或缺，就像我們患得患失的人生一樣。
2013年之後，淩惠華作品中的焦慮似乎正在慢慢褪去，畫面趨向平穩和簡潔。為追求畫面本身的內在互動性，淩惠華將畫面調整到更為貼近幾何美，以至於大多數人會認為這是個向大師致敬的階段，而事實上藝術的規律常常無獨有偶，淩惠華在長期抽象藝術語言的凝練中勢必還將在其他的時間和空間中進入和撤出。
