參展藝術家: 鳥頭, 陳曉雲, 韓鋒, 蔣鵬奕, 陸壘, 徐震 - 沒頂公司出品, 邵一, 孫遜, 施勇, 楊振中, 張鼎
策展人：亞歷山大 • 格林姆
美術館開放時間:
6月13日(週一)－6月19日(週日) 10:00-20:00
6月20日(週一)－6月26日(週日) 13:00-17:00
參觀請先預約
地址：MUSEUM ART ST. URBAN, Weierweg 2 • 4915 St. Urban / 盧塞恩, 瑞士
電話: + 41 79 123 2300
郵箱: info@global-art-st-urban.com ｜ 亞歷山大 • 格林姆: ag@global-art-st-urban.com
www.global-art-st-urban.com
與巴塞爾藝術博覽會合作活動:
藝術對談:2016年6月13日上午11點
瑞士收藏家和烏裏•希克（Uli Sigg）先生與藝術家孫遜、楊振中對談（可乘坐從巴塞爾藝博會出發的巡回巴士）
電影迴圈放映@聖烏爾班電影院:2016年6月17日晚上7點
周鐵海《必須》，1996年，視頻/單屏黑白電影，9分鐘17秒（可乘坐從巴塞爾藝博會出發的巡回巴士）
今年6月12日開始，聖烏爾班前聖西多會修道院的巴洛克式空間內傳統的西方建築將與中國當代藝術相遇。通過香格納畫廊11位藝術家的作品，“池中有鱷”策展人亞歷山大.格林姆引入一種全新的思維方式，向觀者證明：這些年輕人不再被限定於某種特定的形象或者審美程式中了。
就像那個池塘放鱷的隱喻，池塘中的鱷魚，雖然一動不動，但是仍然會讓周身的魚游動加快，中國的藝術景觀已經發生了變化。中國當代藝術不再圄于藝術偶像大師之後。一種新的思維和心態進入藝術家工作室，表現在他們的具體創作中。這種新思維使藝術家不再將自己定義為放蕩不羈的人群，而是這個社會的創新者和智囊團。他們有話要説，他們説得很大聲很清楚。他們使用21世紀的技術創新，評説社會習俗，眼裏閃著光，在廣闊的多元化世界中無所畏懼地工作著。
一種全新的自信由此而産生並確立，這是一種不隨波逐流的當代藝術的創作態度，一種與順應習慣和潮流完全相反的態度。
適應與同化的對立面：特質性與冒險性
現在，這種強烈的新藝術形式與靜謐的西多會修道院純白色巴洛克式建築相遇。在這樣特殊的氣氛中，展覽“池中有鱷”從樓梯開始，通過具有代表性的巴洛克式樓梯，穿過聖烏爾班修道院各個房間，最後進到宴會廳。
參加本次展覽的藝術家，不會畏懼他們作品中的新觀念。很少有機會我們能這樣同時看到這麼多不同的創作思路。然而，他們都攜帶著共同的痕跡。這些年輕一代的藝術家不再想去適應和融入到某種形式或傳統中去了。絕對的個人主義是關鍵，伴隨著反思和才華。
談到世界藝術在藝術史進程中的發展，西方藝術家和批評家經常有他們自己的參照點。但是從歷史的角度試圖對當代藝術的發展進行論斷，並不會得到出路。儘管作品隨著時間推移常常會有複製，中國藝術作品中體現出對每一處創新、實驗或者方向的仔細推敲，當今中國藝術的創作和發展與創新所帶來的風險並存。
孫遜從他的學院時代開始，一直被譽為一顆冉冉升起的新星。多年來，他的作品中有著讓人印象深刻的嚴謹性。幾乎沒有任何一個藝術家能像他那樣，在諸多重要的展覽和個展中得到廣泛的認可。
孫遜的一組《人民共和國動物園》燈箱畫和相應的動畫電影將會在聖烏爾班展出和放映。在作品《鯨邦實習國》中，來訪者可以根據現場提供的一些基本要素獲得新身份然後申請該國公民。修道院餐廳放有聖烏爾班主教的任命宗譜記錄，成為放置藝術家這件裝置作品的理想空間。
徐震的作品涉及無情的暴力還有性問題，其獨特性讓他很早就脫穎而出。同時，他的作品很快成為重要的國際收藏。今天，他的大型雕塑讓我們驚嘆。作品《永生》將在“池中有鱷”展出，放置在巴洛克式樓梯之前，如此,他把西方和東方的藝術傳統無所顧忌地結合在了一起。
徐震曾經被稱為“壞孩子”，但是在過去幾年裏，中國最傑出的收藏家們已經在收藏他的作品。上海龍美術館在2015年專門為這位1977年生的藝術家舉辦了回顧展。在之前一年，北京尤倫斯藝術中心為他舉辦了個展，全面展示他的藝術創作。目前，他的作品將在巴黎路易·威登基金會與6位藝術家共同展出。
呼喚創新
張鼎最初10年的作品是很直白的，不合眾的，也因此引起關注。也正因為這樣，他的創作方法從來不重復。每一件作品都是在一次次地挑戰觀眾的認可度--在一般中國觀眾之外。最近幾年，在他的大型個展中，他創建搖滾音樂家舞臺裝置作品。2015年，張鼎在上海K11和倫敦的ICA表演。2014年，在北京香格納畫廊的個展開幕式上，他重新“復活”了1993年在莫斯科軍用機場上演的傳奇“怪物搖滾演唱會”，借此訴求以相互溝通代替僵硬的體制。
6月17日，張鼎的表演將在香格納畫廊舉辦的聚會中舉行，聚會演出地點設在有著200年曆史的修道院酒窖中。
楊振中也是一位對自己的作品不斷創新的藝術家。這位出生在60年代的影像藝術家經常被邀請與他的年輕同事合作。藝術家專注、有個性、極富魅力：這種個性讓觀眾通過他的作品進入到他的世界。在聖烏爾班修道院舉行的展覽中，他帶來的是圖像和影像作品《過道》。同時，我們還將看到一件他專門為此次展覽而製作的六頻影像作品《消毒》。作品呈現的無聲的怒罵影像將使觀眾經歷如同克爾凱郭爾提出的“瞬間”那樣渾然忘我的狀態。
極端的實驗和圖片的寧靜
蔣鵬奕和韓鋒在潛心創作的時候，都是非常專注的。蔣鵬奕通過極端的實驗獲得他希望的攝影結果，他把相機妙用當做畫筆來創作照片。例如，在聖烏爾班將要展出的作品《幽暗之愛》系列，在照片沖洗顯影過程中，讓光影打在照相紙上，産生令人驚嘆的效果。
韓鋒的圖片精細而安靜，讓人想起中國傳統水墨畫技法。進行創作的時候，他沉迷于自己的世界中，製作出有相關性的物體和圖像，它們之間具有共同的參考點：他的大型油畫讓人聯想到脆弱的紙上作品，他的“衣服…”、“鞋…”系列讓我們想起那些精細的外殼和形狀。
其他藝術家
藝術家組合“鳥頭”在他們職業生涯很早的時候就引起了人們的關注。大約10年前，他們那些看似難以捉摸但是講述家鄉上海的寫照出現在藝術界。一種內心的不安，也可以解釋為創造性衝動，驅使著他們去進行作品創作。
陳曉雲、陸壘和邵一的裝置作品也將在聖烏爾班展出。陸壘喜歡把電晶體包含在他的作品中，觀者不斷地被帶領到一種運動的形式中，一種不可阻擋的形態就在擺放東西的過程中形成。
陳曉雲在作品中綜合使用不同形態的媒材，藝術家的想法如同一條明確的線索穿插其作品中。攝影和視頻與他的雕塑物件互為補充。他的裝置飽含了內涵，其基本的根源常常來自文學。
聖烏爾班修道院獨特的巴洛克樓梯之上將會放置施勇作品《一堆幸福幻想》：一首顛倒的詩用紅色的霓虹燈寫出，詩的內容難以辨別，更加烘托出強烈的氣氛。文學在施勇的創作中也佔有重要的地位。他讓文字難以辨認，從而把他的作品內容可讀性降低到最小。通過這種方式達到美好形式的最後結果。施勇獲得使用聖烏爾班修道院的聖壇位置，來安置他的最新裝置系列《讓所有的可能都在內部以美好的形式解決》。這一次，瑞士的巴洛克風格上出現一件正式的極簡主義裝飾，上面是難以辨認的文字，來自這位多才多藝的藝術家的作品。
藝術家
Birdhead鳥頭(2004年成立，工作和生活在上海)：季煒煜（b .1980）和宋濤（b.1979）攝影
Chen Xiaoyun陳曉雲（1971年生於湖北，工作和生活在北京）攝影，裝置
Han Feng韓鋒(1972 年生於哈爾濱，工作和生活在上海) 繪畫，雕塑
Jiang Pengyi蔣鵬奕(1972 年生於湖南，工作和生活在北京) 攝影
Lu Lei陸壘(1972年生於江蘇，工作和生活在北京) 裝置
Shao Yi邵一(1967年生於杭州，工作和生活在杭州和上海) 裝置
Shi Yong施勇(1967年生於上海，工作和生活在上海) 裝置
Sun Xun孫遜(1980年生於遼寧，工作和生活在上海) 繪畫, 雕塑，動畫
Xu Zhen徐震/MadeIn (1977年生於上海，工作和生活在上海) 雕塑，裝置
Yang Zhenzhong楊振中(1968年生於杭州，工作和生活在上海) 影像，圖像
Zhang Ding張鼎(1980年生於甘肅，工作和生活在上海) 裝置
參展藝術家: 鳥頭, 陳曉雲, 韓鋒, 蔣鵬奕, 陸壘, 徐震 - 沒頂公司出品, 邵一, 孫遜, 施勇, 楊振中, 張鼎
策展人：亞歷山大 • 格林姆
美術館開放時間:
6月13日(週一)－6月19日(週日) 10:00-20:00
6月20日(週一)－6月26日(週日) 13:00-17:00
參觀請先預約
地址：MUSEUM ART ST. URBAN, Weierweg 2 • 4915 St. Urban / 盧塞恩, 瑞士
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