展覽海報

    展覽名稱：感知新異一張衛作品展

    展覽時間：2016/5/7-2016/5/18

    開幕時間：2016/5/7 15：00

    學術主持：尚輝   

    策展人: 楊維民

展覽地點：今日美術館3號館

開放時間：10:00-18:00，週一至週日

主辦機構：今日美術館

支援機構：藝釐米

圖像是當代藝術最重要的語素，而怎樣使用圖像則顯示了藝術思維的創意性。在圖像大眾化之後，圍繞于我們視覺感知的這些圖像，幾乎都來自於人們日常生活的瞬間截屏，但當代藝術家在使用這些圖像時，並不是平鋪直敘的敘事，而是在那些看似熟悉的場景與行為中進行某種偷換，以此製造出一種熟悉的陌生感，讓人們在那些看似日常的場景與行為裏獲得一種新奇而異樣的視覺體驗。當然，這種新異的視覺體驗並不局限于視覺感官的刺激，而經常是夾雜著某種意識形態或文化歷史意涵的隱喻性。在某種意義上，製造富有意味的新異視覺體驗，也便成為當代藝術家最重要的一種藝術創造和價值突破。

張衛的紙本水墨在筆者看來，更屬於當代藝術範疇，紙本水墨只是他製造圖像新異性的一種媒介。他的《城市系列》、《故園系列》、《浮生系列》、《逍遙遊系列》和《致秋系列》等，一方面是借用日常場景、庸常行為來涂寫生活之圖像碎片，另一方面則是以無序的、肆意的水墨滲化來破壞那些常態化的視覺經驗，水墨在此並不局限于一種語言，而是具有一種審美的寓意，水墨對於常態化視覺經驗的破壞，顯然成為張衛介入現實、製造新異感知的途徑與方法。圖像的轉借和挪用是碎片化的，也因圖像被碎片化和轉借挪用，而使得他的這些作品中的圖像也被賦予隱喻符號的特性，從而使他眺望的城市、懷戀的故園、寄予的秋日、慨嘆的浮生和重述的莫蘭迪靜物，都産生了並不等同於物象本體的喻象。破壞、介入與轉借使他的那些圖像，生成了言而未盡的意味。人們從他的那些作品裏感知的，遠遠大於人們從視網膜上所能映現的，這或許正是張衛水墨作品的魅惑所在。 

張衛的水墨作品總是追求一种老舊的、破損的、奇幻的、神秘的新異感，這成為他在當代時尚與浮華的城市文化表層中堅守的一種矜持而虛幻的審美態度，這也是他的水墨圖像一直在建構與破壞中形成的某種富有觸摸感的一種文化感知。

功夫Ⅱ之6 148×78cm紙本水墨 2011

〔天籟之2〕198×98cm紙本水墨2010

歆之22 68×68cm紙本水墨2013

歆之21 68×68cm紙本水墨2013

歆之16 53×58cm紙本水墨2013

歆之6 68×68cm紙本水墨2012