展覽地點：香港貝浩登畫廊
展覽日期：2016年5月11日至6月25日
開幕酒會：5月11日（週三）晚6時至8時
展覽地點：香港貝浩登畫廊
展覽日期：2016年5月11日至6月25日
開幕酒會：5月11日（週三）晚6時至8時
貝浩登（香港）很榮幸為瑞典藝術家 Klara Kristalova（克拉拉•克莉斯塔洛娃）舉辦香港首展《Hello Stranger》，此次也是藝術家繼邁阿密、巴黎、紐約後第5次與畫廊合作個展。
《Snow mom》 2016
就是要有準備
Klara Kristalova，這名字在瑞典語解作「應付」，而她所創造的人物，也確實要應付各種生存問題，就如藝術家自己一樣。把名字與行動連繫起來，看似無關重要，卻自有深層意義。自小克拉拉便要應付生存問題，這自然也反映在她的藝術裏。可以説，她所創造的人物、作品，都是過往經歷的傳遞者。塑造一個個難民、移民人像的，不單是克拉拉的雙手，更是她的命運和夢想；這些作品與藝術家緊密相連，就如蠟燭與燭光一樣。
克拉拉捏製陶泥，速度可媲美以直覺即興速寫，卻比速寫來得立體。塑像經過第一次燒製，既粗糙又無色彩，需上底釉並以軟刷加工，就像處理水彩畫。塑像上色後，有了表情和內容（全賴克拉拉的繪畫背景），頓時散發生命；然後，以透明飾面釉浸透、冷卻，再放入爐裏燒。燒完第二次後，出來的作品脫胎換骨，令人意想不到，對克拉拉來説，感覺是既陌生又驚喜。她與陶泥拼博，忍受火爐高溫，最終應付過去，為的是與這些無名人像相遇。
人像如能説話，一定是説各種語言，因為難民都來自不同國族。克拉拉的父母也操不同語言，早于1968年，當華沙公約國入侵捷克，鎮壓「布拉格之春」運動，他們便決定舉家離開，當時克拉拉只有1歲多。數以萬計難民逃往歐洲非共産國家，她們一家人經過幾年漂泊，最後到了瑞典，在斯德哥爾摩群島一間荒廢學校安頓下來。母親不久病逝，死因竟是感冒。過了幾年，一場大火把學校燒燬，令本已貧困的家庭再次一無所有。
“The artist as a dog”, 2016 Glazed porcelain 52 x 24 x 37 cm / 20 1/2 x 9 7/16 x 14 9/16 inches
展覽題為《Hello stranger》，這問候語也可用於克拉拉身上，彷彿人像逐一歡迎她加入其行列 ── 一群漂泊無依的倖存者，有才能，有夢想，對同伴或他人都同樣忠誠。只有曾失去自己國家和語言、愛和根的人，才會如此忠誠待人。他們失去一切，又贏回一切。
狗也像人，像克拉拉，踽踽獨行，尋找失散同伴。行到半路，她會豎起耳朵，把頭傾向一邊。
水手向那陌生人呼喊。救生木筏擠滿被遺棄的人，他正與別人互相推撞。1816年，梅杜薩號在大西洋沉沒，無良船長竟拋下船員，任由他們在木筏自生自滅。他的暴行震驚全球，但類似事件至今仍有所聞。1819年，法國畫家西奧多•傑利柯畫出作品《梅杜薩之筏》，描繪被遺棄者見到阿格斯號的一刻。這艘船救起了部分船員，但克拉拉提醒我們，世間仍有不少無良船長。
希臘神話英雄尤利西斯，長年在外流浪，返回自己統治的伊薩卡後，發現只有愛犬阿格斯認得主人。克拉拉就是阿格斯，能夠認出木筏上的人。他們的塑像是她的主人，因為藝術家不擁有作品；相反，作品才是主人，藝術家是一頭愛犬。
克拉拉也曾到處流浪，最後以斯德哥爾摩群島為家。就如尤利西斯，她也有一頭忠心愛犬，關係密切如雷之於電。因此，她為愛犬取名宙斯，即希臘眾神之王，手握閃電正是其標記。
1915年，前蘇聯詩人馬雅可夫斯基在其著名長詩《褲子裏的雲》這樣寫：
我沒有爺爺的溫柔，靈魂沒有一絲白髮！對著世界大聲疾呼，我的日子就這樣過去──倒也瀟灑，今年才二十二歲。
斯文人啊！ 你們把愛放到小提琴上。 粗野一點的便放到鼓上。 你們無法學我完全翻轉自己， 化身為一雙嘴唇！
克拉拉在作品裏也大聲疾呼，翻轉自己，化成嘴唇，但卻是用來親吻或吞噬世界。
一座單獨塑像，是個穿裙子的少女，光著雙腿，卻有兩條裙、兩個身驅（和4隻手臂），隱約可見是少女附在母親身上。母親以長長雙腿支撐起少女，令她感到有點搖搖欲墜。要如何應付，才不會跌下來？腳下險惡的地面，時刻要把肉體和感官、大人和小童通通拉下來，一直拉往地下、墳墓、死亡。
弗朗西斯科•哥雅有一幅銅版畫名為《理性沉睡，心魔生焉》，畫裏哥雅伏在繪畫工具上睡著了，周圍有異獸在飛，貌似克拉拉的塑像。或者説，這也是畫克拉拉在伏案發夢，因為她燒製的人物與哥雅的夢境相近，兩人都有類似的夢和幻想。表像與真實互相吞噬，又互為滲透。在另一作品《戰禍》這組畫裏，哥雅描繪花、鳥和蜜蜂互相殘殺、吞噬，從而帶出理性沉睡的可怖。
1928年，美國作曲家科爾•波特寫了一首歌，其中幾句是：
於是小鳥談戀愛，蜜蜂談戀愛就是受過訓練的跳蚤也談戀愛讓我們也來談戀愛，共墮愛河
但花和蜜蜂最終被遺棄，變成互相殘殺，正如被遺棄在梅杜薩之筏的船員。無論是哥雅年代或今天，只有觀者仍在遠望。今天，望著哥雅苦痛的黑白構圖，偶現幾點色彩，倣如一滴血落在水中，觀者不禁驚歎其和諧協調。構圖用色克制，配合明暗變化，一如克拉拉的塑像。
黑白少女坐在架子上，前面是一片陰影，腳下仿佛是個充滿非理性和災難的深淵。另一邊廂，雪地母親呆立著，嘗試以身體遮擋靜止雪球。明與暗，睡與醒，生與死，掙扎與逃走。雪地母親會著涼嗎？或許，她會慢慢溶化，變成子女生存的淚水？子女又能應付嗎？克拉拉會伸出援手。她「已有準備」，而這亦是她名字的另一解釋。
克拉拉已有準備，早在出生前，打從哥雅那時開始。今天的哥雅比昨天更有意思。以往未有攝影技術，觀者仍可自欺，説《戰禍》只是病態虐待狂的幻想，但克拉拉知道不是，她相信哥雅。
一群可愛活潑的動物，還有其他，全可與人溝通和合作，當中便有克拉拉的影子。但這只是她的想法，仍未有實現。看著那微妙笑容，我先是奇怪，然後便明白──是哥雅！哈蘿，陌生人！