Stretch [Anagrams (A Pun)] (1998) 是勞森伯格于1990年代中期創作的 Anagrams 系列的其中一件作品。他當時研發出一種新技術－將染色轉移應用在自製的石膏紙及多層紙上，這種技術是勞森伯格顛覆傳統繪畫方式的另一例證。通過現代技術，Anagrams 系列提出一種新的並列圖像敍事手法。在本作品中左方的睡房素描、與中央的電話亭及右方的橡膠球形成對比，這些圖像表達了藝術家年少時的不同階段。勞森伯格採用的植物染色轉移技術同時顯示了他對環境保護的重視，他在提高社會環保意識方面一直不遺餘力。

Page 10, Paragraph 3 (2001) 屬於勞森伯格的 Short Stories 系列，是他藝術生涯後期的作品，本系列的作品採用混合媒體，將色料或植物染色轉移方法應用在多層紙物料上，其表面是由多層紙和鋁板砌合而成。針對勞森伯格對藝術品與日常物件的分野的提問，他的藝術工作室 Captiva studio 研發了這種處理手法展示他的觀點。作品中的照片拼貼美學呈現了闡述故事的精神和風格 ── 圖片之間缺乏明顯的關聯性和排列次序，這些自由解讀的作品帶領觀眾以主觀角度前往一個未知的目的地。勞森伯格對本系列作品曾作以下陳述：

「你的故事或夢... 是你會與人分享或藏於心底的私人寶藏... 把它們想像成一顆種子... 故事便可隨時間變更...以愛之名一無所懼地變動。」(Robert Rauschenberg: Recent works, 波士頓美術館, 2002).

勞森伯格的 Roundabout (2005)、Tenant (2005)和 Rehab (2005)同屬藝術家于2002至2006年創作的大型畫作 Scenarios 系列一部份，每幅拼貼畫作均相對直接地敘述了美國都市、郊區以及鄉村的環境。藝術家繼續採用色料轉移多層紙的手法，將科技融入藝術之中。本系列作品裏集結了美國不同的日常景致和隨處可見的物體，為他所身處的年代留下豐富多彩的歷史文獻，給未來的世代鑒賞。Scenarios 的構圖是視覺上的字謎，需要我們在腦海中重新拼合，成為我們對日益增長的全球化和藝術現代化現象的理解。

全球的藝術愛好者本年都能欣賞到勞森伯格的珍貴遺作。繼紐約所羅門·R·古根漢美術館於1997年舉辦過勞森伯格展覽後，今年倫敦泰特現代藝術館將舉辦勞森伯格大型回顧展。在中國，繼1985年中國美術館舉行的勞森伯格個展後，今年北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）亦將展出藝術家的重要作品。而在香港，德薩畫廊將會為觀眾帶來這位二十世紀重要藝術家的作品，鼓動更多關於勞森伯格的國際討論.

羅伯特・勞森伯格簡介美國藝術家羅伯特・勞森伯格（1925年 - 2008年） 于1947年在當地 Kansas City Art Institute 開始研習藝術，隨後在巴黎 Académie Julian 延續他的藝術學途。1948年，勞森伯格赴美國北卡羅來納州 Black Mountain College，受教于約瑟夫・亞伯斯（Josef Albers）。

勞森伯格在他的藝術生涯中，反抗深深植根于戰後美國藝術界的抽象表現主義，他的作品帶來新的藝術意識，混入了當時的美國流行文化。當時由傑克遜・波洛克（Jackson Pollock）、威廉・德・庫寧（Willem de Kooning）、羅伯特・馬瑟威爾（Robert Motherwell）等藝術家組成的 New York School 組織，提倡將美國藝術從歐洲的前衛藝術中解放，雖然勞森伯格與他們的目標一致，他更關注如何打破高雅藝術與平民觀眾之間的隔閡，與馬賽爾・杜尚（Marcel Duchamp）通過其1917年作品《噴泉》所探究的議題相類。

1953年勞森伯格在紐約定居後，他將拾遺物品融合到他的黑畫上，帶出藝術品與日常物品的分野的提問。1955年勞森伯格開始創作名為 Combines 的混合作品，在畫布上加入棄置品及拾遺物，生成一種同時由雕塑及繪畫組成的藝術形態，隨後勞森伯格轉換到以絲印方式轉移圖像、將書本、雜誌和照片等轉移到畫布上。

1964年，勞森伯格成為歷史上第一位獲頒威尼斯雙年展金獅獎的美國藝術家，他在新形繪畫方面的持續研究獲得肯定，加上時值美國成為全球經濟及軍事領袖，勞森伯格揚威威尼斯雙年展進一步令美國文化風靡歐洲。在1990年代，勞森伯格開始引用現代與環保技術將攝影圖像結合於進他的作品裏。

在1970年代，勞森伯格在佛羅裏達州開普提瓦島（Captiva Island）開設了長久性的藝術工作室，並在2012年由 Robert Rauschenberg Foundation 改建成為藝術家居所。勞森伯格的作品曾於以下地點展出：紐約所羅門·R·古根漢美術館（1997）；科隆路德維希博物館（1998）；巴黎龐畢度中心（2007）；西班牙畢爾巴古根漢博物館（1998-99, 2010)；紐約大都會博物館（1999)；威尼斯佩姫・古根漢美術館（2009)；斯德哥爾摩當代美術館（2007)；瓦雷澤Villa e Collezione（2010-2011)；柏林Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart（2012）；海牙Livingstone Gallery（2014)；威斯康星大學密爾瓦基分校 Art History Gallery（2015)；西雅圖藝術博物館（2015）。

泰特現代藝術館以及現代藝術博物館分別將於2016年12月及2017年5月舉辦 Robert Rauschenberg 大型回顧展.

德薩畫廊簡介

德薩畫廊（ de Sarthe Gallery）1977年在巴黎創立，其後擴展至世界各個藝術大都，包括美國、香港和北京。德薩畫廊由創辦人 Pascal 和 Sylvie de Sarthe 領導下，代理及展出一系列的國際畫家，有印象派或現代大師，到冒起中的新秀。德薩畫廊的藝術家包括享負盛名的趙無極、朱德群、曾海文、和中國首個主要的概念藝術家－陳箴。2002年與上海美術館合辦羅伯特・印第安納的首歌亞洲回顧展。不論藝術家的創作地，德薩畫廊吸納國際上著名藝術家，今年代理中國新一代的當代藝術家。2014年，北京德薩畫廊于北京正式成立。