展期：2016 年 3 月 19 日至 2016 年 5 月 8 日

開幕：3 月 19 日，下午 5 點至 8 點

地址：紐約布魯克林區Jefferson大道410號#1

畫廊開放時間：週六2-6 pm，其餘時間請郵件預約

藝術家：程心怡、常羽辰、邁克爾·伊德(Michael Eade)、林延、劉張鉑瀧、摩根·奧哈拉 (Morgan O’Hara)、韋佳、朱喆

林延 露2 木，墨和紙 71×76×51cm 2015   ©2016林延，致謝否畫廊

紐約—否畫廊很榮幸地宣佈，我們將於2016年3月19日舉辦群展《一頁紙 | A Piece of Paper》，呈現八位不同國籍的藝術家以紙為媒介，材料或者靈感來源創作的作品，並於2016年3月19日下午5點至8點舉行開幕，需要預約參加。展覽將持續至2016年5月8日。

在手工紙上創作的傳統中國書畫家，將挑選紙作為創作過程中重要的組成部分，紙的紋理、質地、滲水性直接影響到作品的呈現，甚至成為圖像的一部分。日本17、18世紀的浮世繪版畫家，最早採用手工製作的桑皮紙Kozo，為製作更加精細的浮世繪不斷改良造紙工藝。西方畫家不僅將紙上作品作為最終大型畫作的小稿、草圖，也將紙上作品作為一種獨立的媒介看待。相比大幅的布面油畫，紙上作品更加親切和平易，透露出藝術家在工作室的個人思考。當代藝術家對紙的運用更加多元，將紙作為載體，材料，或者靈感來源隨意組合和創造。本次展覽的八位藝術家的作品，便體現了一頁紙中蘊含的無限創造力。

林延從2005年開始用水墨與傳統書畫手工紙傳達東方哲學與直接經驗。在她的作品中，宣紙常被塑造為極富重量而多層次的形態，借由光線與空間的輔助，釋出飽滿的個性與變化節奏。同時，她將宣紙翻鑄成堅硬質地的磚瓦或金屬，植物纖維的肌理凝練成作品中的自然及文化意象，平靜地表現出在社會變遷動蕩中的掙扎與生命力。

韋佳始終將個人記憶與創作過程結合緊密。在對水墨與西方藝術的相容嘗試中，他在多層宣紙上用碳筆隨機臨摹書法作品，通過反覆的覆蓋和重新描繪，使半透明的畫面漸漸浮現距離感與虛空的影子；或對傳統技法規則展開反叛，在宣紙上書寫和潑墨，再將形象撕毀重新拼貼，在中西方抽象因素中尋求臨界點的平衡。

朱喆歷時兩年創作的“維尼塔斯”系列靈感來自於十六、十七世紀荷蘭虛空派 (Vanitas)靜物油畫。在這些油畫裏，象徵生命力的物件如水果、花朵，常常與象徵衰亡的物件如頭蓋骨、 沙漏並置，暗示轉瞬即逝的歡愉與悲傷。在展出作品《速食》中，朱喆將經過不同程度消費後的物件再組合，浸漬油膩的快消品包裝紙與腐壞的花束、食物演繹出時間的擬態，帶有深重的油畫感，又被賦予消費時代下凝練的個體情緒。

劉張鉑瀧的“痕跡”系列開始於2012年，嘗試記錄消失的事物，或“不存在事物的存在”。在他的攝影中，時間成為痕跡的操控者。透過空無一物的幕布，被撕扯的書頁，佈滿小孔的墻紙，被移除的“不存在事物”得以宣告自我的存在。浩瀚的宇宙在變化中得以運作，看似恒定的事物其實不斷在流動。拍攝痕跡的過程讓劉張進一步思考個人感知與外界變化的關係。

常羽辰，心經 紙上銅版畫 風琴書裝訂 11.4×20.3cm×12頁 12版 2015 ©2016常羽辰，致謝否畫廊

在程心怡的油畫與水彩中，毛髮濃密的白人男子形象被反覆用來重現她的個人經驗與性格面貌。相較于其油畫作品中敏感的情緒與對色彩的強調，她的紙上水彩更為自在抽象。表情單一的人物們以不同姿態溶解于幻夢般的場景，荒誕的情節與筆觸無序的背景凸顯出其所處的困境與存在方式。

常羽辰從2012年開始實驗銅版畫丶素描丶桑皮紙丶風琴書等各種材料和形式。此前創作的“蛇”系列運用不同技法，畫面中蛇皮記錄了時間與損毀的過程，構成不斷變化中的細膩紋理。在此次展覽中，她將呈現輕薄而脆弱的銅版畫裝置，深淺浮動的心臟圖案印製在長長的日本紙上，從天花板垂至地面，延續其對於印刻動作與紙質媒材的探索。

邁克爾·伊德熱衷於對自然景觀，尤其是樹這一形象的再造。他常常故意繞開傳統觀看的角度與色彩概念，將個人的意識與東西方手法不動聲色地植入畫面，邀請觀者參與富有戲劇性、排山倒海而來的觀看之旅。在他的木刻版畫作品中，纖細的描繪裏藏有包羅萬象的形態，日本美棲紙承載了墨色疏密的植物景觀，有悖視覺經驗的層次編排使畫面似曾相識卻又使人猶疑。

對於摩根·奧哈拉來説，紙與筆是其觀念藝術的記錄媒介與表現主體。在她起始於1989年的“場境轉化”系列中，纏繞而靈動的鉛筆線條實時傳送了外界的波動與生命跡象。廚師的力道、鞋匠的敲打、舞者的翩躚，都被她用鋒利的筆觸和有條不紊的手勢輸出。這些不同強度的運動軌跡，展現出原生的性情與古典繪畫般的精細控制，是她對生命與生活最直接的關切。