成功將烏鎮國際戲劇節推進公眾視野之後，這個“小而美”的古鎮決定和藝術結下不解之緣，策劃全新的“烏鎮國際當代藝術邀請展”。瑪麗娜阿布拉莫維奇、艾未未、荒木經惟等當代藝術界閃著光的名字，都將出現在這裡。

由文化烏鎮股份有限公司主辦，陳向宏發起並擔任展覽主席，馮博一主策劃的“烏托邦異托邦——烏鎮國際當代藝術邀請展”將於2016年3月27日在中國烏鎮開幕。

烏鎮堪稱江南水鄉古鎮“轉型”的經典代表，它不斷活化自身的過程，帶有強烈的烏托邦色彩。繼“烏鎮國際戲劇節”的持續舉辦和木心美術館開館之後，烏鎮展開了全新的探索，試圖借助視覺藝術來觸摸當代藝術思維。“烏鎮國際當代藝術邀請展”使當代藝術的全球化觀念與烏鎮的文化願景，真實地聯繫在了一起，並建構出一種新的創意模式。

在水鄉廠房中談論藝術

此次展出場地由“西柵景區”和“北柵絲廠”組成，分為室內、室外兩種類型展示空間。西柵景區有著人們所熟知的水鄉古鎮的空間情境，而北柵絲廠則是對1970年代建設投産而被棄置不用的絲廠廠房重新改造之後，所形成的新空間，也是展場的主體部分。

保留建築的既有外觀，通過內部改造實現其功能轉換，已是當代藝術空間或創意文化空間誕生的重要途徑。作為烏鎮工業載體的北柵絲廠的典型性在於，它的物質文化狀況構成了工業化之後第三世界城鎮社會景觀中現實與幻境相互交織、變化的異質空間。

西柵景區的烏托邦風情與北柵絲廠結合在一起，充滿了歷史和現實、權利意志和資本慾望的混雜，使它們本身，以及它們相互之間，具有了明確的當代指向，那就是在這種由“空間位移”推衍而來的“異度空間”中，固有的認知被顛倒後，並被重新界定和重新解讀，産生出一條條各不相同的新邊界。

當代文化的“逆城市化”

烏鎮展開對當代藝術問題的思考和投入，主動引導當代文化的“逆城市化”發展。這一努力可被視為是“全球化”與“在地化”之間關係演變的新動向。

但是，如何確定進而認知、延展這些“問題的邊界”，如何處理可預見或不可預見的新資源，並對它們實現有效的視覺轉換，就要考驗藝術家的思考、判斷和智性品質了。策展人對上述背景的考察和對主旨的提示，形成了“烏托邦異托邦”這一展覽的主題。

“烏托邦”只是人類給予理想社會的一種期望和展現完美社會形態的一種虛擬，它與社會現實直接相關，甚至恰好相反；“異托邦”則是一個超越之地，又是一個真實之場，它恰恰是在想像、追求、實踐烏托邦過程中，在現實層面上呈現出不同變異的結果。而歷史的斷裂與現實的無序，乃至當今不斷的文化衝突，正是“異托邦”的實質所在。在當代藝術創作範圍內，藝術家對“烏托邦”的想像和對“異托邦”表現，具有針對烏托邦與異托邦這種相互矛盾、糾纏狀態的視覺轉化，構成諸多現實與虛擬並置、集合與錯位的視覺樣本，或許導致了烏托邦與異托邦概念、含意所指涉的一種有意味的視覺報告。

40位藝術家齊聚烏鎮

展覽邀請了活躍在當代藝術界的十五個國家和地區的40位著名藝術家參加展出，其中既有對近幾十年世界當代藝術觀念産生至關重要影響的藝術家，也有正在為當代藝術創造更多新問題意識並獲得世界性關注的藝術家。

展覽作品則包括裝置、雕塑、影像、攝影、行為、繪畫以及聲音藝術等多種媒介方式與類型，它們將從不同的角度詮釋藝術家對展覽主題的理解。此外，展覽還特別邀請六位在國際藝術界有重要影響的專家、學者組成的展覽藝術委員會，他們是這次展覽重要的學術支援力量。

展覽籌備以來，主辦方和策展人先後組織邀請三批21位藝術家赴烏鎮考察現場，並已有藝術家開始在烏鎮駐場創作。這些針對展覽主題、結合場地環境為此次展出所進行的特別創作，與應邀展出的其他作品一併構成了此次展覽在作品上的豐富性、完整性。

“烏托邦異托邦”只是“烏鎮國際當代藝術邀請展”的開始，隨之而來的“新問題”必將成為這一展事持續下去的動力，也希望它們會成為未來當代藝術問題意識的重要組成部分。

展覽將從2016年3月28日起到6月26日結束，在此期間，還將邀請參展藝術家、批評家以及相關領域的專家學者舉行講座、對話、討論、工作坊等面向公眾的教育推廣活動，吸引並期待更多的學生、觀眾參與進來，共同為烏鎮開啟一個走向當代文化藝術的理想之路。

烏托邦 異托邦

烏鎮國際當代藝術邀請展

開幕式：2016年3月27日

展期：2016年3月28日—— 6月26日

地點：中國 烏鎮北柵絲廠、烏鎮西柵景區

藝術家：瑪麗娜阿布拉莫維奇、艾未未、荒木經惟、陳志光、程大鵬、崔有讓、理查德 迪肯、奧拉維爾 埃利亞松、安 漢密爾頓、奧利弗 赫爾寧、達明安赫斯特、弗洛倫泰因 霍夫曼、尤布工作室、菅木志雄、約翰 考美林、賴志盛、安迪萊提寧、李松松、厲檳源、林嵐、林瓔、劉建華、毛同強、繆曉春、馬丁 帕爾、彭薇、芬博基 帕圖森、碧娜裏 桑比塔、羅曼 西格納、奇奇史密斯、宋冬、隋建國、比爾 維奧拉、翁雲鵬、吳俊勇、向京、徐冰、許仲敏、尹秀珍、張大力