展覽海報

展覽名稱: 不怕-小華個展

開幕時間：2016.03.05 4pm

展覽時間：2016.03.05 - 2016.04.10

展覽地址： Tabula Rasa 畫廊 

開放時間：Tue-Sun 10:30am - 6pm

釘子、繩子、線、宣紙、紗布、蠟，這些看似無關的材料是小華繪畫中最重要的語言表達。她將這些材料重新組合、交織縫補在布面或紙上，就像是一種自揭心靈傷疤再去縫合的過程。灰黑白這些中性的色彩貫穿了藝術家所有的作品，沉澱著某種重復爆發的情感。小華並沒有刻意地去渲染什麼，而是在一次又一次的重復過程中完成對自我的認知。縫補代替筆刷，藝術家認為縫補的動作更具有“即弱是強”的力量感，最終在布上或是紙張上産生的皺褶和痕跡具有時間沉澱的微妙美感。

小華作品中充滿了對材料的迷戀、對手工感的追求、對視覺純粹性的偏執，都是其性格的自覺彰顯。就像藝術家自述中所説“我的作品裏沒有政治，沒有大情懷，更多的只是我自己的主觀表達和自言自語。”在《從1 到1000 米》系列中，小華日日夜夜地進行著這種縫補的動作， 她將魚線和紗布縫製在紙片上， 有些作品在一開始就被藝術家撕碎，參差不齊的紙頭邊緣似乎還可以感受到藝術家自身的焦慮。 就這樣，小華在不知不覺中使用了1000米長的魚線，並決定就此結束這個系列的創作。

在《時間、人和山》系列以及大尺幅畫布上，藝術家對於材料的運用和極簡美學的控制發揮到了極致。 2015年末開始創作的《木盒》系列更可視為是對之前紙上與布面作品發展到三維空間的一個延續和實驗。 同時，小華還將為在 Tabula Rasa 畫廊的首次個展現場創作一件巨幅作品，也將於開幕當日亮相。

藝術家自述：

我的作品是我自己觀察世界的角度，也是我對一個單純世界的夢想，我與這個世界的距離，總是不是太近，就是太遠，這兩者間的距離是我所有的作品。這些作品裏沒有政治，沒有大情懷，更多的只是我自己的主觀表達和自言自語。我想知道這個變化過快的世界在發生什麼，所以我也關注潮流，但我本身對它並沒有興趣。我努力做簡單明瞭的作品，通常不加文字闡述。創作對我來説，就像寫日記，非常私人化。我的作品與我的生活緊密聯繫在一起，每一張作品的産生，都是一個必然的發生。開始“縫”我的作品，與我自己過往的生活經歷有關，也與柏林這座城市有關，柏林的夏天不夠酣暢淋漓，冬天淒淒陰雨，這個二戰城市對我來説一直處在一個相同的溫度上，它處處有裂痕，但也不沉重。“縫”有這種隱喻，表面看上去好好的，揭開來會疼一下。這是我們共有的經驗，且與我們所處的東方或西方世界並沒有關係，它是人們共有的普遍經驗 —— 我希望我的作品能觸動到你內心深處被隱藏起來的那一部分。Weakness is strength,and strong is nothing.（弱是一種強，而強很多時候什麼也不是）

藝術家介紹：

小華，1986年出生於蘇州，曾為雜誌編輯，之後獨自背包遊歷全國及一些亞洲國家，後在中國美術學院中德學院學習，現柏林藝術大學自由藝術系碩士在讀。2016年在Tabula Rasa 畫廊, 北京舉辦個展，2015 年"候鳥計劃 II個展 : 在抽象及空畫框之間",候鳥計劃/中畫廊, 德國柏林。2012~2015期間多次參與海內外群展。

部分展覽作品：

藍色在底部 2016年 墨水、丙烯、鉛筆及縫補 140cmx120cm

內在的風景 24cmx30cm 木上綜合材料 2015

從1到1000米No.67 29.7cm x 21cm 綜合材料及縫補 2014