開幕：2016年3月5日 16:00

展期：2016年3月6日－2016年4月9日

地址：家裏畫廊

在劉鄧的作品中，無數相互交織的線條呈現出的正負空間存在於密密麻麻的平面、表面與圖形組合中，線條的生動被局限其中，卻沒有拘泥之態。雖然畫面創作十分精確，卻不會讓人産生視覺陷阱的錯覺，作者也無意通過模擬或倣造某種紋理效果來欺騙觀者的眼睛。墨線的暈紋與宣紙的纖維紋理融為一體，卻又讓人很難參悟其中含義或象徵性，我們看到的只是紙上的線條，“僅此而已”。

劉鄧有時候會把他的作品一分為二或分成三個部分，這種佈局使配對的元色彩發生變異，亦或直接減弱或加強某一色塊的強度和色調。儘管如此，他的作品有一種近乎“自然”的衝動，色彩趨於消失，取而代之的是柔和的黑色或灰色線條。這種線條有一天也許會變成白色，與宣紙完全融為一體，只留下明顯可以感知的到（因為這些地方的表層經觸摸、衝濁後産生了翹曲、變形）卻又幾乎無法看到的些許痕跡。一起用餐後，直到我們會面即將結束前，他才坦言道他夢想用數千條看不見的相互交錯的線做一幅畫。

劉鄧的作品以其自有的形態與存在佇立在我們面前，並不試圖隱藏什麼、意指什麼或暗示什麼。作品讓觀者感覺到的只有藝術家創作的必然性，以及使其存在的的各種姿態所蘊含的“舒服”。除此以外，任何建立明確的因果性的企圖都是徒勞的。我們可以喜歡或討厭這些作品，或賦予它們我們自己臆想的內涵，又或是批評它們，但它們仍會繼續默默的存在著。只是存在，卻無意誘惑觀者或作弄我們的感官。

劉鄧，1979年 生於重慶，2004年畢業于四川美術學院油畫係，現居北京。近期的展覽包括：時之間 空之間，家裏畫廊，北京（2016）；熵跡，太和藝術空間，北京（2015）；岔路，Edge Gallery，香港（2012）；香港水墨藝博會，香港會議中心，香港（2015）；First But Not Least，空的空間，北京（2014）；！Artist，空的空間，北京（2014）；中國夢，北沙灘1號，北京（2014）；紅煙囪第一屆藝術沙龍，北京（2013）。