展覽時間：2016-02-03 - 2016-02-21

開幕時間：2016-02-03 15:00

展覽城市：廣東 - 深圳

展覽地點：深圳美術館

策展人：劉偉冬 遊江

學術主持：尚輝

主辦單位：南京藝術學院 深圳美術館

參展人員：沈行工 崔雄 鄔烈炎 魏魯安 金田 孫一瑜 金捷 孫俊 謝中霞 莊重 章文浩 藍劍 蒯連會 汪鶯鶯

[聯展主題：心智與圖式]

以油畫作為媒介，以繪畫展覽為主體，集專家講座、學術論壇、媒體傳播為一體的聯合性繪畫藝術傳播交流項目。傳達江蘇油畫的當下的創作狀態，挖掘藝術家共同的創作語境，在深邃心智的引領下，表達出風格迥異又有共性所向的藝術圖式。

對江蘇油畫的歷史發展進行梳理，體現出江蘇油畫的獨特藝術風貌，凸顯江蘇地域特色。通過意象江南系列繪畫作品表現江南的蘊藉、溫潤、清雅與明麗，是江蘇畫家們在油畫語言本土文化探索中的成果展現。

[參展主體：沈行工及13位江蘇中青年畫家]

江南佳地自古孕育文人墨客，同時也滋養著當代的繪畫藝術。如何將西方油畫的色彩、筆觸與中國傳統繪畫的韻味、雅性相融合，在這樣的追求與探索中涌現一批優秀的畫家，該項目主持人沈行工便是其中的領軍人物。該項目正是沈行工教授領銜一批江蘇知名中青年油畫家，共同舉辦的聯合性展覽。

沈行工是當代中國美術界具有重要影響力的油畫家和美術教育家，他曾在中國美術館舉辦《如歌的行板——沈行工油畫作品展》，通過展出的近百件油畫作品，展現出溫潤、清雅、“詩意性油畫”的獨特魅力，在油畫界産生較大的影響，受到業界人士高度好評。

參與本次聯展的中青年畫家為目前正位於江蘇油畫藝術創作的重要崗位，他們同是出自藝術名校，有著深厚的藝術修養與造型功底的浸染，他們執著于油畫藝術的探索而形成了自身獨特的風格語言，成為江蘇油畫的極具代表的一股力量。

同時，這批中青年畫家不滿足於單純的圖式、技法的借鑒，而是順應時代的潮流，從中國傳統藝術的內涵中深度挖掘並汲取營養，在他們的畫面中體現出了繪畫的文人氣息，並從形式、內容等多方面地賦予作品以現代感，使作品更富時代氣息。

“心智與圖式——繪畫作品展”也是深圳美術館2016年引進的首個精品繪畫展。

《心智與圖式》展前言

心智與圖式繪畫作品展是由我和十多位中青年畫家共同舉辦的作品聯展。由於每位作者均推出了一組作品，人們不難看出參展者們各自不同的選擇和追求，而對於繪畫作品表達方式的再三斟酌，近乎于苛求的在藝術語言上的推敲和講究，使參展者們在這方面有些自然地相近與一致。我們試圖在抒寫各自內心審美感悟的同時傳達出其中一脈相承且共性所向的人文情懷。

事實上，在2003年秋天及2004年夏天就曾在南京和上海分別舉辦過心智與圖式繪畫作品展。可以説當時畫展的反響還不錯，得到了肯定和鼓勵。此後一段時間中曾有不少美術評論家和畫家提起，有著心智與圖式這樣一個好主題，為何不繼續辦畫展？於是在部分參展作者的推動下，去年開始籌辦此次的展覽。令人鼓舞的是，南京藝術學院將此次畫展定位為以繪畫巡迴展覽為主體，集專家講座、學術論壇、媒體傳播為一體的聯合性繪畫藝術傳播交流項目，申報並獲得批准為文化部國家藝術基金資助項目。

此次參展的作者主要是南京藝術學院的專任教師和江蘇油雕院的專業畫家。既然專門從事繪畫創作，有的還同時負有傳道授業之職責，勢必要深究繪畫的原理法則，體悟其中規律。然而藝術貴在創新，勇於突破，舉一反三，自由地抒寫性情，以期達到一種較為放鬆的作畫狀態，可能更是參展者們彼此的共識吧。

時至今日，人們表達思想與情感的方式已是越來越豐富多樣了，新的藝術形式百色紛呈，令人目不暇接。繪畫作為一種主要以二維的平面形式呈現的傳統的視覺藝術樣式，固然與其他任何類型的藝術一樣，有著自身的特點和局限，然而繪畫發展演變的歷史告訴人們，其獨有的藝術表現力和感染力至今仍有著不可替代性。繪畫領域氣象萬千、浩瀚無際，有著種種的未知、種種的可能，參展者們相信只要奮力去探尋，説不定會獲得意外的驚喜。

作品是探尋的成果，成果雖不一定經常令人驚喜，探尋的過程卻往往使人沉浸其間，難以忘懷。藉以展覽，將作為成果的作品交與大家批評與指點，而作者自己則將由此踏上新的旅程。

作為人類的意識形態，繪畫除了通過圖式等造型經驗對外在的事物進行再現，達到應物象形之審美目的外，更重要的是它還能夠通過對外在視象的描繪表現出畫家主體的內心世界。因此，無論是東方還是西方，通過圖式等造型經驗再現外在的客觀景物只是繪畫功能之一，而它更重要的功能則是能夠傳達人之心智。

繪畫的現代性探索顯然在於疏離對自然物象感性經驗的描摹，而側重於藝術主體對外部現實的自我理解與重新發現。在此，理性的心智成為如何觀看與如何呈現外部世界的主體，而非再現外部現實的那種被動觀看的受體。因而，現代性繪畫的核心並不在於觀看到了什麼，而在於怎樣觀看、用什麼樣的心智去重構外部現實。圖式，其實就是此種心智觀看與分析的結果，是心智對於外部圖像世界的結構化或自我規則化，並因不同主體的心智而形成迥然有別的審美趣味與圖式個性。

心智的圖式顯然成為這群油畫家試圖從外在現實走向內心靈境的共同特質，他們都淵源於劉海粟、林風眠、蘇天賜等這些中國早期現代主義藝術先驅者精神思想的滋養，並從他們藝術探索的路徑深深體味出此種現代性與中國文化深度融合的可貴性，因而，心智與圖式在此也便成為中國文化的心智對於移植而來的油畫進行本土性與現代性雙重圖式創造的一種探索。在這群畫家的身上，人們不難看到他們對於外在現實的疏離，都不約而同地運用中國文化觀物的心智來達到物我統一的境界；不難看到他們對於現代性的探求，都毫無例外地將視覺結構、圖像隱喻和中國文化的審美品格有機融為一體的嘗試。因此，這種心智的圖式所體現的現代精神，也被賦予中國文化意涵的深刻性。