開幕酒會：2016年1月16日下午4點

展覽地點：山東省青州市宋城黃華三藝術館A區（一三空間）

學術主持：李 庚

策展人：唐克揚

出品人：王躍江

主辦單位：李可染畫院、中共青州市委宣傳部、青州市文化廣電新聞出版局、中國人民大學藝術學院

協辦單位：青州宋城書畫藝術中心、青州宋城藝術館

知微見著 中西合神——評黃華三的水墨藝術

文/ 范迪安

水墨藝術的當代發展不是一個新話題，但仍然是一個需要不斷探索解決的大課題。隨著全球化趨勢的加劇，不同藝術觀念的碰撞與交融更加激烈，紛繁的圖像形態也愈發匯成視覺的海洋。作為擁有自身悠久歷史和深厚傳統的中國水墨藝術，如何在新的文化語境中保持語言的獨特性，又彰顯當下時代的精神氣象，便成為擺在中國畫家面前嚴峻的挑戰。

觀賞黃華三的作品，首先讓人感受到他有相當紮實的學院藝術的功底。從1980年他進入中央美術學院附中學習，到1990年中央美術學院的中國畫係研究生畢業，他在這所富有深厚教學傳統和學術優勢的藝術殿堂裏浸染、熏陶、求知和鑽研，構成了他求學十年的紮實的道路。在這段學習期間，他主修水墨人物畫，曾先後得到盧沉、姚有多、姚治華、李少文、蔣彩萍等當代藝術名家的指點。在20世紀80年代中國藝術于新時期煥發生機的時代，指點過他的這批教師都正值人到中年的藝術盛期，富有相當的教學經驗，而中國畫係在教學上注重傳統、寫生、創造三位一體的教學方式，以及師生之間密切磋技藝的良好教學氛圍，使得他深入地步進水墨人物畫藝術的堂奧。所以，從他的作品中，首先可以看到他在人物造型上擁有十分敏銳的感覺，也有獨特的觀察與表現的角度，還有紮實的功底。在長期的學習過程中，他畫了大量的素描、白描與水墨人物寫生，正是在無數次對人物形象的悉心觀察和體會的基礎上，他的人物造型呈現出一種富有時代特徵的面貌，那就是既能準確地刻畫人物的動態特徵，又能高度地提煉人物的個性神采；既能取其大勢作整體造型，又能細微的刻畫畫面的細節。在他的筆下，人物形象總是有著來自現實生活的生動感，造型不落俗套，雖然從中可以看到他對傳統的學習和對古代經典名作的研究，但是他已經從傳統中逐步地脫身出來，更多憑藉對生活的感受和體驗，形成了自己別具個性的造型面貌。

黃華三

如果説黃華三在20世紀80年代這個十年主要是接受中國傳統藝術的教學，並形成自己獨特的造型方法和筆墨感覺的話，那麼他又花了另外一個十年，也就是從1991年到2000年，走向海外去感受和研究西方繪畫的造型體系。他從1991年到1994年之間，在德國漢諾威大學造型藝術系就讀研究生，此後又作為自由藝術家生活和工作在德國多年。我們知道，德國的藝術教育一方面擁有西方造型體系的嚴謹、精確、冷靜、秩序的理性傳統，但另一方面，在現代文化的條件下，自由的、表現的、實驗性的和個人性的藝術教育與藝術創作氛圍又十分濃郁，由此形成了一種具有現代精神內涵的表現性畫風。此刻我們所看到的主要是黃華三的水墨作品，但實際上在水墨作品之外，他在德國的日子裏還進行過多種藝術實驗，創作了許多綜合媒介的繪畫作品，他的藝術思想是十分活躍的，藝術表達的心境也是十分開暢的，在現代繪畫這個領域有著積極地吸收和寬闊的創造。

黃華三的這種求藝經歷在當代中國畫家中是很獨特的。兩個十年，一中一西。兩個十年，從本土投身國際，又從海外返歸本土。他的藝術從思想觀念到表現技法，實際都不單純是中國的或德國的，而是中西兩種繪畫營養滋養、鋪墊和中西兩種繪畫語言交融、糅合的結果，這就使得我們要特別注意到他的繪畫以中為本、兼有中西的藝術創作特徵。他的這批作品雖然是水墨材料的創作，有些甚至是一些相當即興的水墨作品，但是其中融合了中西的特點卻是十分鮮明的。他的創作一方面追求中國風格的詩情與畫意的結合，每幅作品在創作的時候都得之於一種遙想古典、意欲超越的文人詩心，但是在落筆的時候卻自然而然的表現出中國繪畫大寫意風格與西方現代繪畫表現性風格的交融。在他的作品中，首先有非常宏闊的空間感受，一如老莊哲學中提倡的“逍遙”之遊，他的繪畫建立在懷想自然、嚮往自然、嚮往自由的性情上，人物的神情狀態不是處在世俗的現實生活之中，而是在浩渺宇宙廣闊天地的懷抱之中。我不敢隨意猜測黃華三創作每一幅作品的具體動機，但是從他的作品中，能夠讓人看到他以小見大，知微見著的藝術追求，通過有限的畫面去接近無限的宇宙。這種藝術境界既是現代人試圖超越現實遙向天際的懷想，但同時也是黃華三個人經歷了中外文化熏染的一種闊大胸襟。其次，在黃華三的這些小品畫中，可見他十分注意畫面的經營佈局，從中可以看到中國大寫意繪畫傳統特別強調的疏密、節奏、韻律，又可以看到西方現代繪畫也同樣講究的畫面的運動感與具有視覺張力的結構。我想，正是因為有過得自中國傳統和西方現代兩種藝術教育的經歷，他在動筆的時候就能夠自然而然地形成對畫面整體結構的把握，甚至是從抽象的畫面結構出發，再進入到具體的人物和景物的刻畫。這樣一種造型方式是很耐人尋味的，這是一種在藝術表現上以大觀小、從整體控制局部的藝術手法。如果沒有經歷西方現代繪畫的熏陶，我想，他不會在畫面中展現出重氣韻、氣勢、節奏勝於重細節刻畫的特點。他的作品中經常有濃重的墨團、墨塊或粗放的線條，這些抽象的形式符號構成作品的主體，由此破開畫面的天地，獲得畫面粗與細、宏闊與精微的節奏關係。此外，在他的作品中，還可以看到他把水墨的墨色和敷彩的彩色有機結合起來，這又是他得益於中西兩種繪畫營養的體現。在以墨色為主導的畫面中，他大膽地使用色彩，特別是色與墨相融相破，這種使用色彩的膽量和包括控制畫面色調的感覺，都可以看到西方繪畫表現性繪畫一路的特徵，但落實在他的作品中，則顯得十分自然。

在水墨從傳統到當代極為寬闊的空間裏，畫家的自我定位是一個發展的過程，能夠從容地把握自己的治學方式，在不斷精進的過程中形成自為與自由的表達，才能進入一種創造的境界。今日的藝術創造越來越需要藝術家既關懷大的文化情勢，又尊重自己的藝術經驗與個性感受，黃華三正是這樣做的。近年來，他的一批大幅水墨人物作品相繼展出，堪稱闖入當代水墨畫壇的一匹“黑馬”。他的創作正在進一步謀求寫實與表現相結合的風格，而且特別在表現性與精神性的結合上努力，這批水墨作品披露了他的情懷，也體現了他藝術的這方面優長。

侗寨笙歌176x191cm 2013

高隱圖68.5x44cm

寒江獨釣圖68X40CM紙本設色2011

紅瑤母女176x191cm2012

黃華三“禪修圖”70X70CM紙本設色2014.

心向遠方223x179cm紙本設色2014

雪域母女68X68CM紙本設色2012 黃華三

雪域母子137x69cm2013

雪域祖孫137x69cm2013