開幕時間: 2016年1月8日 16:00

展覽時間: 2016年1月9日至2016年2月22日，週二至週日 11:00-18:00

展覽地點：沒頂畫廊 ｜上海市普陀區莫幹山路50號7號樓

沒頂畫廊推出陸平原個展《河原溫》，此次展覽的作品來自陸平原對藝術家河原溫的一個承諾。

河原溫（On Kawara ）是二十世紀最重要的觀念藝術家之一。他生於日本，1959年開始到美國和歐洲旅行，一年後定居紐約。自1966年起，他開始創作以時間和生命為基本內容的作品。存在主義的創作命題，後極簡的藝術風格和極致的創作態度使河原溫的作品有著高度的藝術和人文價值。

河原溫的代表作品《一百萬年》（One Million Years） 精妙地揭示了時間的難以度量，以及人類對時間有限的概念。在作品中，1969之前和1996之後分別的一百萬個年份數字徐徐展開，人類歷史、自然、甚至數學和哲學的概念都早已消融其中，無處可尋。正是通過這件作品，河原溫得以用肉身的際遇和感知，丈量時間的長存。

這種對“時間”和“生命存在”之精準的追求伴隨了河原溫的一生：1966年後，他便不再出席展覽開幕，不接受記者的採訪，不留下任何照片， 也不把關於自己的任何資訊和形象投放到作品之中。他簡歷上也從不寫明出生日期，而是給出一個客觀量化的描述，只寫明他活了多少天，將“個性化自我”完全從公眾的視野中剔除乾淨。

2014年7月10日，他在紐約的代理畫廊 David Zwirner 宣佈河原溫逝世，享年81歲。

《今天》（Today）系列是河原溫從1966年開始，一直持續到去世前的日期繪畫創作。作品中，他在單色背景上記錄當天的年、月、日，語言以他當天所在城市常用的為準；如果當日無法完成，則會被銷毀。這些日期記錄交匯成了廣闊漫長的生命與存在的時間流。河原溫用簡潔而又殘酷的方式提醒著人們，在時間的長河之中，人的生命在無法追回的昨日遺痕和必將遇見的湮滅中蔓延。這些時間既屬於河原溫的個人生命，也屬於在時間之流中的所有存在之物。

藝術家陸平原在2014年底開始創作 “今天”系列。陸平原説他曾夢見這樣一人：他站在強光中，雖然樣貌不可看清，但陸平原可以感知此人是河原溫，並感知到自己被要求代替河原溫繼續“今天”系列的創作。陸平原答應了他的請求。這個承諾既悲觀，又帶有浪漫的色彩。醒來後，陸平原開始查閱學習河原溫的創作細節，不久後便開始了“今天”系列的創作。

陸平原, 《河原溫，今天系列，2015年3月3日》

關於藝術家：

陸平原是活躍的年輕藝術家，1984年生於浙江金華，工作生活于上海。他的創作方式極其特殊，用寫故事的方式來表達自己的藝術觀點，這些故事常常詭異、奇妙,有時伴有恐懼,都由藝術引發。

除了創作故事，他也用特殊的方式展示自己的奇幻經歷，比如一隻名叫薛定諤的小貓是如何誕生的，以及流浪老人教會他做藝術的神功,讓他擁有驚人的力量。陸平原的藝術探索為當今藝術格局提供了一個全新的視角。從2012年開始至今，陸平原已創作出近百餘個短篇故事。 “故事”和“現實”之間的關係在陸平原的作品中呈現出一個有趣的緯度。

過往展覽包括: 《驚奇的發現》，沒頂畫廊，上海，2015；《青年的尺度》入圍藝術家主題展，三亞藝術季，海南，2015；發明儀式 （莫斯科雙年展，俄羅斯；烏拉爾雙年展，俄羅斯；格拉茲美術館，奧地利；皮毛當代藝術節，上海，中國；三亞藝術季，中國，2015）；《超級文獻》，Cc基金會，上海，中國，2015；《2014 A4 青年藝術家實驗季》,A4 當代藝術中心,成都(2014),《相信是空無一物》,天線空間, 上海(2014),《A+A 第七回:聰明壞了》, 偏鋒新藝術空間,北京(2014),《等待一個藝術家—慣例下的狂歡項目》, 歌德學院開放空間,上海(2013),《不包括》禾木空間,北京(2012),《群島》視界藝術中心,上海(2013),《心 境 Moca 當代藝術館文獻展》,上海 Moca 當代藝術館 (2010) 等等。