水墨國度——中國藝術家年鑒文獻展

藝術中國 | 時間:2016-01-05 17:28:38 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱：水墨國度——中國藝術家年鑒文獻展

展覽時間：2016.1.9-2.26

學術主持：張子康

策展人：陳子遊

參展藝術家：吳冠南、楊春華、王金石、梁弘健、范揚、張偉民、尉曉榕、胡石、邊平山、林容生、李江航、周京新、姚鳴京、劉文潔、陳平、劉慶和、何加林、張谷旻、李東偉、王曉輝、楊培江、明瓚、張子康、王非、一白、崔海、靳衛紅、武藝、趙躍鵬、姚震西、林海鐘、劉明波、朱雅梅、金心明、曹鈍夫、楊珺、曾三凱

開幕時間：2016.1.9 下午4:30

展覽地點：山水文園東園B區山水美術館

主辦單位：中央美術學院中國畫學院，今日美術館，《中國藝術家年鑒》

承辦單位：山水美術館，畫友會館

作為一次畫展，“水墨國度”依然是以作品和文獻來表達對參與此次畫展的藝術家的敬意。或許十五年前，這個計劃就已經開始，像一顆藝術的種子。今天，迎來2016年的春天般的暖意。

21世紀初，第一個十年的中國藝術現狀，與上個世紀有了非常大的變化，呈現出一個多元化的文化格局。社會的各階層的表現，尤其在文藝的開放政策引導下，文藝的繁榮和創新思想的切入，到了制度允許的範圍。大眾的視野，開始漸漸衝破過去大一統的文化思維模式。這一時期的藝術家創作已經多樣化，也使得更多藝術家的藝術狀態越來越豐富，越來越獨立。個人藝術思想與創作的心態充分自由，延伸出藝術家們在選擇和建立自我藝術創作上的深度與廣度，也越發顯得每一個人的精彩和重要。在這一時間段裏，無論是宏觀地觀察，還是微觀地執行某些文化與藝術相關課題的研究，都會有許多新思維和新方法的介入。包括對藝術家創作本身的重視，也成為當今眾多藝術史學者和各大傳媒的關注點。在注重個人生命價值和藝術獨立思想的同時，人們也漸漸有了關於藝術史的相應的共識。有人認為“歷史是一種探索”，這種探索要求不斷地、盡可能多地掌握與剖析材料。但是只有材料也成不了歷史，材料本身還不被看作歷史。以史為鑒，多數參與藝術創作和藝術研究的人，是不可能左右歷史的表現的。在藝術家的心裏，藝術創作是第一位的，而在藝術史家的眼裏，則看藝術家的創作是否能進入歷史，看作品的藝術價值和藝術精神高度，這種視角需要時間來印證。

最近，有位朋友提出要以一百年的眼光去看待今天的藝術家，去探索和研究藝術家的精神和品格的方法。這是否可行，是否現實？這種問題的提出，依然是從藝術史來觀照當代藝術界現狀所表現出來的一種觀點和立場。而這也恰恰成為一種最值得深究的問題。當更多的價值觀表現出來的時候，在中國，我們更應該強調對傳統藝術及其價值的再認知、再發現，以保持全球化環境下本土藝術的獨立性。突出當代社會自改革開放以來的知識與心靈之間的人格高度和藝術價值，尊重以有創造性、獨立性的藝術家的創作為基礎的藝術史的方法論的建構，這很重要。

基於這樣一種思考，我們在近三十年來當代中國畫領域中，選擇從事中國寫意畫創作的優秀畫家來組織這次“水墨國度——中國藝術家年鑒文獻展”，邀請到的畫家：有吳冠南、楊春華、王金石、梁弘健、范揚、張偉民、尉曉榕、胡石、邊平山、林容生、李江航、周京新、姚鳴京、劉文潔、陳平、劉慶和、何加林、張谷旻、李東偉、王曉輝、楊培江、明瓚、張子康、王非、一白、崔海、靳衛紅、武藝、趙躍鵬、姚震西、林海鐘、劉明波、朱雅梅、金心明、曹鈍夫、楊珺、曾三凱等。他們中的大多數一直參與我們關於中國畫藝術生態學的研究課題，借助《中國畫藝術年鑒》和《中國藝術家年鑒》的出版和資料收集，積累了大量的作品圖片、採訪文本、評論文獻、現場照片、紀錄影像，真實地保存了數以萬計的與當代中國畫藝術相關的文獻資料。特別是新世紀以來的十五年當中，我們收集整理出300多位中國畫畫家的檔案，並做了資訊數字化的延伸，更加方便地運用到關於中國畫藝術創作的生態學研究當中。 “關注當代，以人為本，同步研究”，是本次中國畫藝術生態學課題的核心。在此基礎上，我們可以從地域文化、學科構建以及人本精神的角度去分析，獨立地完成關於一個藝術家創作生成的原因的解説，也特別看重人格、學識、人品與畫作之間的文化意義和生命價值，力求用真實的史料去完成、去建構。這是一件不易的事項；這是一項非常繁雜的工作；這是一個縱深的視野，我們一直在努力去參與。

《中國藝術家年鑒》編委會 2015年12月26日

部分參展作品：

林容生天空總是映在水裏 136 cm×68 cm 紙本設色 2013