展覽主題: 拓之Touch----蔣煥新作展

策 展 人： 邵琦

學術主持： 王春辰

開幕時間：2015年12月6日 PM：4：00

展覽時間：2015年12月6日至2015年12月15日

主 辦：今日美術館

承 辦：阿特傳媒

協 辦：中國當代藝術文獻

地 點：朝陽區百子灣路32號今日美術館3號館

説起繪畫，我們經常自認為很了解或很肯定它的歷史趨勢，甚至在教科書的現代主義繪畫邏輯下，裁定了很多關於繪畫的尺規。如果我們不對這些尺規進行反思和再思考，我們將對很多繪畫視而不見，或視而偏見。以往從事繪畫，都是習慣地去畫畫，或者按照既有的方式去追尋繪畫的法則，而現代主義最大的特質不是取消畫畫，而是重新發現了繪畫不等於簡單的畫面的形成，所有一切關於繪畫的否定意見都成了它重新發現自身並完成自身獨立世界的建構。

蔣煥之前從事寫實繪畫，使得很多人驚訝于他的寫實功夫和細膩，但他自己卻總是不滿足，總覺得缺少了和自己的心靈契合的一種東西。在這一點上，蔣煥很清楚自己的藝術嗅覺在哪，也一直在尋找自己一霎那的繪畫靈光的閃現。他從小住在北京的地方離故宮不遠，他上中學，老師告訴他你可以學畫畫。每天下午他自己背個畫架去故宮的繪畫館看畫或照著臨一臨。由於每天去，看門的人都認識了這個中學生，去了就直接進去，不像今天排著長隊去看畫，還看不好。

拓之Touch系列52 木炭素描 2015

那時侯是70年代末，故宮的繪畫館沒有幾個人在那裏。蔣煥一呆就是一下午，勾勾畫畫，很安靜很自在。等到蔣煥考上首師大美術系去學繪畫時學的是油畫，而且是寫實繪畫。對此，他沒有多想，覺得能來讀大學就非常機會難得了，80年代初在中國能考上大學還是一件稀罕的事情。這樣，他按照中國美術教育的習慣來學習、來畫畫，等他畫了很多年後，忽然發現這樣只是一件炫技的事情，和自己的心靈契合沒有發生更多的聯繫。因為經歷了諸種人生之後，蔣煥對生命價值有了切身的感悟，再面對自己的繪畫時，已經不再願意去習慣地畫了。他開始從理性上、從知識上、從自己的心靈啟悟上，來思考自己和繪畫的聯繫，如何讓自己的所思所想所感能以繪畫的方式體現出來。

於是，這些年來，他開始嘗試不同畫法和方法，尋覓藝術語言的轉換，更重要的是他開始獲得新的自由，而不是被習慣的繪畫模式所囿，也不為固定的繪畫定義所限。夏天，去他的工作室，看到滿屋子的畫：他先畫出油畫，再拓印在宣紙上，形成了虛幻效果的拓印油畫，既是對傳統油畫技法的消解，也形成了新的觀念維度——否定了幻覺的繪畫，實現了一種關於繪畫的繪畫的結果。説起繪畫的繪畫，這正是現代主義的命題之一，一直延續到今天，也是繪畫作為獨立世界的一種證明，超越了諸多的傳統繪畫命題，昇華為自身即所是的存在和價值。蔣煥的油畫拓印即是這種關係的一種探索，它已經將世界的再現剝離開，它不是所見世界的模擬，而是繪畫存在方式的再現，而拓印的對象——女性之軀更加斑駁和朦朧。

這是世界的三重演繹：1）世界之在。這是物質自足的世界，不假外力，無需雕飾，是永遠在我們之外的超我世界。人居於期間，自身為物，尚不知物是物非，自我意識不過處在這個世界的邊緣之外，不足以構成對世界的知覺和認識，甚至當我們面對此一世界時，人自喜以為深知，其實不然。2）蔣煥以女性為對象，以拓印來消解對象的主體形象，其意圖即是對構成世界的重要支點的女性予以重新認知。女性為人之世界的根源和本體，具有至尊的位置，享有崇敬的神聖性，當對之敬愛有加的時候，這個世界是平衡的、和諧的；當發生了性別對抗或異化時，這個世界是分解的、背離的。3）蔣煥的拓印轉換是二次構成，它實質上拒絕了第一次在畫布上作畫的光亮、直接，獲得模糊的效果，其視覺的呈現增強了對象的內在價值和回味餘地，它拒絕了直接的視覺攝取，將情色慾望轉變為美學觀照。蔣煥努力在三重的世界變幻中，尋覓繪畫的坐標，也是確立新的自我價值。

拓之Touch系列之28 紙本油彩 2015

蔣煥的另一組新作是用炭筆在素描紙上進行創作。這是很平常的繪畫媒介，通常作為打草稿、畫寫生之用。以往蔣煥也是這樣用著，但等到他重新思考自己的藝術方向和語言變革時，儲存在他記憶深處的東西不期然地涌現出來。他少年時去故宮看畫的那些潛藏的印痕變成了一種重新繪畫的自覺。他在運用炭筆的瞬間，那種無形的力量似乎將他帶入時間隧道，仿佛看到了中國藝術的前輩先哲的身影，這種單色的炭筆很自然地遊走起來，觀看世界的視線猶魂魄般只取形的神采，而無拘泥和拖遝，暗合氣韻生動之理。蔣煥毅然果斷起來，這就是他夢寐的神情狀貌，他想打通自己的繪畫與世界關係的摸索，竟藏于自己的潛意識裏。他像電擊了一樣，一下子被定格在慢慢流淌的時間之網裏，看到了那個廣闊的視域，一片浩瀚的天地，單純靜穆，念天地之悠悠。我們與世界是怎樣的關聯和存在感？這是蔣煥再探索自己的繪畫過程中不斷追問的，也是他希望層層遞進、漸次走入自己的魂魄深處。單色繪畫的哲學意義已經被當代藝術界有過多方面的論述，它指向了繪畫的自我變革的一個趨勢，也是自身獨立價值的召喚，是擺脫自然主義的物質世界再現的一種訴求。

繪畫在今天可以體現多種價值，它不再以視覺可識別性為唯一目標和判斷的最高準則，而是以它自覺、自如、自動的方式來證明人的獨立價值和生命創造力，形成被創造的意識世界。人在視覺世界的創造中來顯示存在的意義，人的精神和對世界的發聲都是因為新視覺的誕生而彰顯、而可能。尋求人的意義和命題，就是藝術與繪畫的命題與意義。對此，別無他求。蔣煥是明乎此而動於心，為繪畫矢志在路上。

拓之Touch系列之43 油彩紙本 2015