藝術家：徐華翎

策展人：戴卓群

開幕時間：2015年11月28日下午3點

展覽時間：2015年11月28日至12月31日

展覽地點：香港中環安蘭街18號19樓

當代唐人藝術中心香港空間將於2015年11月28日開幕藝術家徐華翎的最新展覽“關雎”，此次展覽由知名策展人戴卓群策劃。這是徐華翎與當代唐人藝術中心的首度合作，也是唐人香港新空間開幕後的首個繪畫項目，展覽將持續至2015年12月31日。

徐華翎別具個人化的藝術實踐，已然觸及了當下繪畫的諸多邊界乃至險境，我們很難草率地給她的繪畫賦予一個概念上的歸類，沒有任何現成的經驗可以套用。在通常的描述中，她被視作中國畫工筆繪畫領域年輕一代最富有實驗精神的代表性藝術家，即便如此，這種簡單以歷史經驗既有的類型和媒介來給定個體實踐的方式，無疑是陳腐和缺乏現實意義的。

遵循前現代時期所建立的中西二元繪畫史的分類方式，在當下的語境裏是非常有問題的，通過工具、材料、媒介等界定的類型，使藝術家的個性、思想、觀念與風格因人為的區隔和操縱而無處安放。因此上，即便在同一個時間軸線，一個油畫家，一個國畫家，往往被看做兩個領域竟不相干的角色，這是一種幾近荒誕的局面，而徐華翎不自覺地站到了敏感的風浪口。

做為中國年輕藝術家團體N12小組成員的徐華翎，與她的同學梁遠葦、王光樂、胡曉媛、仇曉飛等人同期就讀于中央美術學院，相似的教育經歷和共通的職業路徑，卻沒有撫抹掉這位從中國畫專業出身藝術家的特殊身份標簽。對現成經驗的依賴是大多數時候人們習慣於的認識事物的途徑，而對於超出既有經驗的對象，無法在經驗慣性中統合的對象，便令某種類型化的方法系統變得錯愕尷尬。

徐華翎的繪畫始終在媒介與觀念繁複交織的隱忍中平衡和構建一種極為個人化卻又整一沿貫的視覺面貌。她對繪畫的反思以純然開放的自覺立場展現于她所熟稔並且敏感的視覺經驗中，從對晉唐以來人物畫的傳脈做為基本進路，到對日本繪畫中形式因素的借用，裏希特的圖像與筆跡、霍克尼的景物和色彩、杜馬斯的女人體以及德本波特的黑白攝影，網路影像、現成圖片和畫家旅行中拍攝的照片都通過細膩的視覺表現和分離，在消融既有秩序的同時，生成全新的語言與意義。

徐華翎1975年出生於中國哈爾濱，獲中央美術學院國畫係碩士學位，現任教于中央美術學院中國畫學院。其主要個展包括：“依然美麗”（F2畫廊，中國北京；DF2畫廊，美國洛杉磯，2007）、“俠女”（ Kohler Muller畫廊，荷蘭阿姆斯特丹，2008）。參加的展覽有：“水墨”（北京民生現代美術館，中國北京，2015）、“無聲詩”（香港大學美術博物館，中國香港，2015）、“變異：中國當代水墨大展Ⅱ”（蜂巢當代藝術中心，中國北京，2014）、“新水活墨”（香港海事博物館，中國香港，2014）、“第八屆深圳國際水墨雙年展”（關山月美術館，中國深圳，2013）、“China Welcomes You”（奧爾登堡美術館，德國奧爾登堡，2010）等。