策展人與藝術家把美術館的空間做為展覽觀念的基礎，從三個層面使朱金石的作品在自身的厚度與展廳空間中重構。三層空間將呈現朱金石創作于八十年代初期的重要抽象繪畫作品（1983－1986），這些被塵封了三十年的作品從未在公共空間與觀眾見面。它們是朱金石還未與西方形成直接交流時孤軍奮戰的最初成果，也是中國早期抽象藝術風格的見證。一層空間將呈現朱金石2005年至今的十件精選作品。朱金石作品中顏料的厚度、褶皺及對重力極限的挑戰，是他個人在中國當代繪畫産生巨變的這十年中的探索與回答。

《涂畫展覽會》 242х181cm 1985年

《草原二》 180х160㎝ 2013年

《綠屏》 100х450㎝ 1986年

策展人Melissa在二層空間中提出了一件作品的空間觀念，強調繪畫與建築的關聯，而非僅僅使繪畫保留在墻面與觀眾的傳統關係之中；隨即，藝術家把一件作品的觀念轉換成為“一”的儀式。這種從重新定義繪畫的觀看方式、安置方式及創作方式出發的思考和嘗試，折射出藝術家這些年來在空間、材料、媒介中的遊刃有餘。並非立足於極簡主義的簡約的呈現方式，更顯現出雄壯有力、氣魄如虹的藝術創作本身的魅力。

朱金石的抽象作品汲取了中西方傳統，在當代語境中生發，不局于某種文化體系不囿于國別地域。他作品內部的中國傳統淵源顯而易見，但立足於藝術當代主義的思考，使他歷經四十余載砥礪後，舉重若輕地將抽象繪畫的當代性與傳統因素相得益彰地融合，這在抽象藝術史中都將是一種獨到的延伸和拓展。

《春眠主義者的暴力》 180х160㎝ 2014年

《紅色探戈》 180х160㎝ 2015年