關於記憶的迷圖

文/高遠

在一般的行文中，常常以“繆斯”指代藝術，而其含義卻大於藝術。根據古希臘神話，形成了後來九位繆斯女神的説法，她們分別掌管了藝術、科學、歷史，修辭學等極廣範圍的人類知識。這九位繆斯女神共同的母親，即記憶女神謨涅摩緒涅（Mnemosyne）。西方世界的記憶一詞即是由她的名字演化而來，自古以來就作為記憶的人格化象徵，可見藝術與記憶之間密不可分的聯繫。在實際的文化史研究中，記憶也與藝術有著及其緊密的聯繫。藝術史和文化史家阿比•瓦爾堡傾其畢生精力試圖建立一個被他稱作“記憶女神圖譜”（Mnemosyne Atlas）的無文字的人類圖像知識庫。其初衷就是尋找人類的文化記憶，並通過圖像的組織和歸類，探究人類深層的思維結構。瓦爾堡論述了記憶對圖像的儲藏作用，旨在通過圖像的並置與排列，來輔助記憶，換句話説，就是以圖像重構記憶。

趙崢嶸的繪畫即是重構記憶的過程。他畫中的城市和園林都是他過往的生活、經歷，所見所感的重構和追憶。無論是他前些年的城市系列作品還是近兩年的新的園林系列，都試圖修復某種記憶。在俄裔美國作家、文藝理論家斯維特蘭娜•博伊姆的論述中，將懷舊分為反思型的和修復型的，修復型的懷舊強調的是彌補記憶中的空缺，瀰漫著重建家園的想像，“對過去的紀念碑的完整重建”。而趙崢嶸所對應的似乎就是“修復型懷舊”，他試圖重建想像中的詩性生活或者逝去的傳統，但是我們通過破碎、失焦且帶有迷幻效果的畫面，我們似乎意識到這種“修復”是難以達成的；或許正是因其難以達成，故繪畫便有了其特殊意義。趙崢嶸的繪畫旨在通過形象的把握，構建記憶中的場景，並將一些特殊的或不合常理的圖景安置在畫面的特定位置，即“想像素”。從而使自身的記憶穿梭其中，並隨時能夠找到熟悉的方位。這種方式，即是古希臘到中世紀以來“記憶術”的基本原則。英國歷史學家弗朗西斯•耶茨（Frances Yates），在她的代表著作《記憶的藝術》（Ars memoriae）中，即描述了這種古代到中世紀及文藝復興的記憶術。

趙崢嶸的繪畫，與這種古代記憶術的法則不謀而合，這種表達與人的精神世界息息相關。他的繪畫連結了過往與今日，在一種看似狂暴的表現性機理之下，實際上是對於過往選擇性的重現。它構成了一幅幅龐大的記憶迷圖，似乎只有藝術家本人才能夠解碼。

《那年夏天》趙崢嶸 布面油畫 200x150cm 2015年

《炎熱的下午》趙崢嶸 布面油畫 200x150cm 2015年

黃昏，即將燃燒著悸動的靈魂 趙崢嶸 2015年 100x75cm 布面油畫

藍色，記憶裏的剪影 趙崢嶸 2015年 100x75cm 布面油畫

藍色的燈光，黑色張起的穹廬 趙崢嶸 2015年 60x85cm 布面油畫