展覽海報
展覽時間:北京(中國油畫院美術館、陳列館、教學展廳)2015年10月24日
天津美術館 2015年12月
山東美術館 2016年1-3月
上海美術館 2016年4月
西安博物館 2016年5月
主辦單位:中國美術家協會、中國美術館、天津市委宣傳部、天津市文學藝術界聯合會
承辦單位:中國美術家協會油畫藝術委員會、天津市美術家協會、中國藝術研究院中國油畫院(各地巡展另加承辦單位)
協辦單位:中國油畫院美術館、天津美術館、上海美術館、山東美術館、西安美術館
北京展區
開幕時間:2015.10.24(週六)15:00
展覽時間:2015.10.24 - 11.18
開幕地點:中國油畫院學術講堂
展覽地點:中國油畫院美術館、中國油畫院陳列館、中國油畫院教學展廳
展覽地址:中國油畫院、北京市朝陽區高碑店文化藝術新街1704號
由中國美術家協會、中國美術館、天津市委宣傳部、天津市文學藝術界聯合會聯合主辦的“中國精神:第四屆中國油畫展(第一區段) 心象——當代中國油畫的表現性學術研究展”將於2015年10月24日(週六)下午3點在中國油畫院學術講堂開幕。此次展覽將展出170余位畫家的近300幅作品,其中有全國知名藝術家推薦後甄選出的94位畫家94幅作品,以及近80位特邀藝術家與10位個案藝術家的優秀作品。展覽將在中國油畫院美術館、中國油畫院陳列館、中國油畫院教學展廳同步展出,並將持續至11月18日。
“心象——當代中國油畫的表現性”主題研討會現場
中國美協油畫藝委會自成立以來,從1987年開始,舉辦了一系列展覽、活動,儘量以科學的策劃結構、鮮明的展覽特色,對中國油畫進行了多維度、多層次的呈示和梳理。距第三屆展時隔12年,第四屆油畫藝委會延續歷屆同仁的學術精神,承繼歷次展覽活動的學術方向,與各方多次溝通,探討研究,徵詢建議和意見,深入思考了當下油畫的現狀,匯總各方意見,最終達成共識,決定再啟“第四屆中國油畫展”,並確立了堅守本根、與時俱進的“中國精神”為學術主旨。
“心象——當代中國油畫的表現性主題研討會”分組討論
“心象——當代中國油畫的表現性主題研討會”現場“心象——當代中國油畫的表現性主題研討會”分組討論展覽、活動將從2015年到2018年,分為四個時間區段,前三個區段將在2015-2017三年時間裏,從油畫藝術的表現性、寫實性、抽象性對中國油畫進行系統的梳理、展示。以期望警醒、啟發、矯枉繪畫語言與藝術本質的互洽關係,使藝術的手段與目的達成自洽的和諧狀態,自然形成具有中國特色的、真正能夠呈現中國精神的油畫藝術創作生態。梳理、展示雖以這三個角度展開,但並非局限于繪畫語言範疇,而是本著開放的學術研究態度,盡力超越語言範疇的局限。前三個區段的展覽是“中國精神——中國美協油畫藝委會第四屆中國油畫展”的三個分課題,每個分課題計劃一個年度的研究、展覽季,分別以巡展的方式在北京中國油畫院美術館、天津美術館、上海美術館、山東美術館、西安美術館展出。2018年的第四區段展覽為匯總展,涵蓋前三個課題的研究成果,盡力從整體呈現“第四屆中國油畫展”的全貌。總展將於北京中國美術館展出。
中國美協油畫藝委會舉辦此次“中國精神”系列展覽活動,從探討研究到達成展覽共識,再到作品甄選,共歷時一年。在多方交流、碰撞過程中,形成不斷矯枉的學術研究的核心。展覽不是目的,而是希望以一種全面、開放、包容的學術精神對中國油畫進行深入研究。三次分展覽之間相互關聯,互為補充,每一次展覽並非對當下中國油畫的總結,而是從整體出發,對之前研究的繼續延伸與擴展。學術沒有盡頭,也沒有類別,本次“心象——當代中國油畫的表現性學術研究展”展覽雖以“表現性”為研究主體,但並無意分門別類,旨在開啟藝術家自覺思考的新課題。
“表現性”已不再局限于繪畫以往的再現與敘事、紀實等功能,而是為油畫藝術的系統拓展提供無限的可能性。“表現性”在此的涵義更為寬泛,它突破了寫實、具象、抽象的傳統語言範式,淡化了語言風格的限制。以一種“動態研究”的學術探索精神向前推進,它尊重藝術家個體的獨立思考與獨特情感,看重藝術創作的獨特性與繪畫語言與內在情感的表現性。使藝術回歸真實、回歸內心,真正進入到人類藝術的深層思考與表現。
展覽以“心象”作為主題,“心象”已跳脫出物質層面的繪畫語言局限,而走向深層次的思索與大格局,從展出的作品中也看出藝術家愈加走向內在的精深挖掘。展覽將從中國表現性油畫的整體探索歷程梳理、當代油畫藝術家個案研究與青年一代藝術家的新探索三個方面展示,涵蓋了在當代中國“表現性”油畫中探索的多數有代表性的藝術家,充分展現藝術家在不同語境下的思考。年齡跨度從民國先輩到90後新生代,全面呈現中國表現性油畫的總體面貌。 展覽的藝術作品在表現性油畫領域中儘量多元呈現,使藝術家們在同一平臺上進行對話。側面顯現當下不同思想的相互碰撞,展示藝術家們勇於突破個人的局限與固有的思維定式;不斷超越,為油畫在當代中國的藝術進程中帶來新的觀看與表現方式;形成對藝術的總體態度,為當代中國的油畫藝術發展提供更多可借鑒的範例。
第四組-王琨、孫建平、葉暉對話
第五組-朝戈與馬曉騰對話
研討會後合影
百年中國油畫表現性探索歷程(部分):
潘玉良-《窗前女人體》-24×33cm-布面油畫-1940
劉海粟-《黃山溫泉》-92×71cm-麻布油彩-1954
常玉-《薔薇花束》-73×50cm-布面油畫-1929
董希文-《苗女趕場》-布面油畫-1942
蘇天賜-《早春》-60×109cm-布面油畫-1988
方立鈞-《2004.5.1》-180×80cm-布面油畫-2004
喻紅-《躲貓貓》-83.8×64.1cm-布面油畫-2014
毛焰-《求生》90×80cm-布面油畫-1998
青年一代藝術家的新探索(部分):
格日勒圖-《人與馬一》-156×180cm-布面油畫-2009
黃河-《螞蟻皇后的晚會》-150×150cm-布面油畫-2009-2012
康蕾-《紅色系列2——熙熙攘攘》-200×280cm-布面油畫-2011
羅奇-《我憂傷的手藝已不能與生活相融》-109×217cm-布面油畫-2011
裴咏梅-《無題》-150×200cm-布面油畫-2011
曲衍志-《生命清供—故園》-120×150cm-布上油彩-2013
許永城-《白墻灰瓦》-120×100cm-布面油畫 2015
葉暉-《靜(一)》-80×100cm-布面油畫-2013
寧嘉男-《山脊》-80×60cm-布面綜合-2013
祖巍-《灰空間-一》-36×36cm 紙板丙烯 2015
王翰裕-《躍》-50×60cm-丙烯-2015