展覽名稱： ACROSS THE SPECTRUM 色域

展覽時間：2015年10月1日——2015年10月18日（10:00—22:00）

開幕時間：2015年10月1日 10:00

展覽地點：西安當代美術館

參展藝術家：曾谷朝繪（日本）、 米歇爾•博卡吉（加拿大）、 蔡小華（中國）

總顧問：王 勇

出品人：盧 濤

總策劃：郭 剛

主管單位：SCG陜文投集團

出品單位：陜西曼蒂置業有限公司

策展單位：上海翡翠濱江藝術發展有限公司

特別支援：西安當代美術館

西安，讓你想到什麼？

兵馬俑、古都、石刻、青磚、水墨

是不是一系列與懷古相關的灰色記憶？

是不是一系列與“傳統”有關的東方情節？

西安的藝術可以有色彩嗎？

西安的公眾可以體驗國際化嗎？

西安當代美術館告訴你：這個可以有！

2015年10月1日，西安當代美術館將與曼蒂廣場攜手為西安奉獻一場色彩的狂歡。西安當代美術館《色域》展將集結日本、加拿大、中國三位以色彩見長的藝術家作品，以繽紛色彩、自然曲線為西安市民呈現一場色彩的西安、當代的西安、鮮活的西安，讓古都披上彩色的衣裳，迎接國慶的到來。

本次參展藝術家是來自西安、橫濱、蒙特利爾不同城市時空的三位藝術家－蔡小華、曾谷朝繪、米歇爾•博卡吉。藝術家以形式和色彩進行書寫，透過虛構或真實的描述，試圖開啟一個與觀者喚起共鳴的空間，一個存在於感知當下，彼此之間，所共有的世界。由顏色的重復噴濺、潑灑、或是交迭搖曳的影像、音光影，泛溢出平面邊界，從視覺層面延伸到身體和空間層面，將觀者全然包覆，形成一獨特的”色域”。置身色域之中，本能無意識地出神遊走，色已非色，體現如詩，為一個存在三位個別書寫者與閱讀者之間，記憶與靈魂浸染交流的奇異空間來。

下面讓我們跟隨策展人張熹，先來了解一下本次展覽主題與藝術家情況。

西安當代美術館：為什麼要策劃與“色彩”有關的主題展覽？

張熹：我曾在西安教書十幾年，當與其他院校藝術老師做西安色彩分析的時候，大家往往拿出一本書，書中百分之八、九十是一片“灰”，而且，大家也認為這就是古城西安的氣質。而鮮艷的，富有活力的當代色彩在西安你是很難看到的。整個曲江就是灰騰騰一片。但是，西安有沒有彩色？西安應不應該有彩色？甚至我們可以專門針對這個問題做研究：西安藝術家的色彩。哪怕是灰顏色，也有值得研究的地方。像我的老師諶北新，畫的就是非常高級的灰色調。今天，我們有沒有這個能力，有沒有更美麗的顏色奉獻給西安市民，所以，我在美術館策劃了這樣一個關於色彩的展覽。

西安當代美術館：對本次展覽參展藝術家的選擇有什麼標準嗎？三個藝術家來自不同的國家。

張熹：本次展覽有三位藝術家：曾谷朝繪（日）米歇爾•博卡吉（加）蔡小華（中）。一位非常具有國際化特質的西安本地藝術家與兩位具有東方氣質的西方藝術家。為什麼把他們三個人放在一起，因為他們有一些共同的特徵。他們都是從色彩出發，從自然的抽象形態出發。像曾谷朝繪的作品，素材都是從自然出發，所以我們會看到蝴蝶等一些源自自然的圖案；蔡曉華則從各種不同色彩搭配形成不同色域，具有極簡色域的繪畫品質，這在西安獨一無二的。法裔加拿大藝術家博卡吉則從一個歐洲人的角度出發，以歐洲花卉為基礎進行變形。我認識博卡吉很長時間，他二十年前就喜歡中國的兵馬俑、陶瓷，那時候他就喜歡用毛筆，用西方的丙烯顏料創造如東方陶瓷般的很美的感覺。而且，他二十年前就開始嘗試用宣紙畫畫。

西安當代美術館：您怎麼看待商場中的美術館？

張熹：現在商業空間都在轉型，從簡單的購物中心變成商業體驗空間，也就是文化體驗的商業購物空間，像上海“K11”，北京“芳草地”。當然，這種變化的出現源自網際網路購物的衝擊，歐洲很早就已經有這種商業形式。美術館在商業空間的出現，也是為了提升此類商業空間的文化藝術的體驗性價值。無論對於商場還是美術館都是雙贏的事情。美術館可以借用商場的環境更好接近公眾，商場可利用美術館提升自身的品味。

祥瑞之門 ／ 布面綜合 / 203x 137 cm / 2013

The Door of the Nine Dragons / Mixed Media on Canvas / 203x 137 cm / 2013 /米歇爾•博卡吉（加拿大）

 

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