出品人：白 茜、張 建
學術顧問：海上雅臣（日）、李建華
策展人：秦 博
展覽助理：艾真真、高 靜
展覽時間：2015年9月20日-10月11日
開幕時間：2015年9月20日 上午10:00
展覽地點：西安美術館3號展廳
主辦單位：西安美術館
協辦單位：UNAC TOKYO、浙江三尚當代藝術館、河北教育出版社/頌雅風傳媒
展覽簡介：
“生成！井上有一”特別展由秦博策劃，海上雅臣（日）與李建華共同擔任本次展覽的學術顧問。本次展覽是西北地區第一次日本現代主義書法作品展，展覽將以作品、文獻相結合的方式，為觀眾呈現出書法大師井上有一的二十七幅不同時期的作品，作品跨度達二十七年。
展覽前言：
井上有一：與書寫無關的告白
文：秦博
井上有一（1916-1985）在不同的評價體系中有著不同的身份，他被西方藝術史學家稱為東方抽象表現主義的先驅；在東方文化中我們通常把他定義為前衛書道的代表。
日本傳奇作家太宰治在他的自傳體小説《人間失格》（1948年發表）中寫道：“我也要畫，畫那種妖怪的畫像，畫那種地獄之馬。”正如主人公葉藏的告白一樣，以“水泥文化”為代表的西方現代性使“東方洋才”一詞成為了那個時期新士族的理想身份。然而對藝術家而言，西方觀念與東方現實所造成的錯位擊垮了傳統藝術家的宗室情結、士大夫情結。最終，兩次世界大戰使古老的亞洲文明迅速進化——即革命（revolution）到進化（evolution），戰爭剷除了現代化進程中的一切障礙，同樣，作為造型的技藝“藝術“開始走下神壇。在這之後”藝術“成為後殖民文化中的第一個全球化産物，走向場域。
在中國，書即書法，是幼功與修煉的體現；寫即作文，是文脈與經驗的安排。書法有規則和法則，因為書寫有規範，漢字才有自己的形。王羲之、蘇東坡、米芾都遵循著規則，追究法則。漢字發展循著這個規則已經有2000多年的歷史。日本也學習這個歷史，但日本和中國不一樣，實際上這種區別從唐代日本文字的發源初就不一樣了。在假名沒有發明以前，日本只有語言——即音響印象，沒有文字。隋唐時期漢字傳入後，日本一直使用漢字處理國事，並通過漢字引進中國文化。至八世紀中葉，日本開始用漢字楷書的偏字，造成片假名，又用漢字草書的偏旁造為平假名。當時稱漢字為男文字，而稱假名為女文字。在平安時代，日本的女子文學很發達。從鐮倉時代開始，日本進入了武士時代，這些武士崇尚禪宗，禪宗的教義不是師傅具體叫你這樣做或者那樣做，而是需要自己去磨練去開悟，表現在書法上也是如此，不需要循規蹈矩，各種自由的寫法都可以，那時書法叫做“墨跡”。由於日本又追崇道教，主張書法道法自然，滲透到日本的本土文化中去，於是又成為了“書道”。
自然科學的發展使西方繪畫不在關注空間表現的能力，時間成為了他們的挑戰。印象派通過光色規律、未來派通過運動軌跡、立體主義通過解構對象……在後工業化時代，西方藝術團體為自己的“時間”代言。然而書法卻天然地擁有著駕馭時間的能力。
書寫（Writing）在西方經驗中有著與東方截然不同含義，《書寫的歷史》開篇即寫到“書寫（Writing）是在人類無法用語言直接傳遞的資訊、記錄資訊時誕生的。“然而這種傳統的概念被後結構主義者所懷疑，認為書寫（Writing）中的具體形象，遠比語音重要，且更靠近內心。在井上有一的畫面中我們並沒有看到雋永的文字，反而是不確定性的圖像佔據了觀看者的視野，他主動切斷彼此的觀看關係，而這些情緒化、個人化的圖像使井上有一的作品被納入羅伯特•寇特茲關於抽象表現主義的框架中。
在理論學家的苦心經營下，藝術品具有了多種解讀的方式，後結構主義者們在聲討“聖言在場”的同時提出自我書寫轉向他者書寫。正如古典藝術轉向現代藝術一樣，井上有一的作品書寫著現實生活遭遇悲喜——即形象與心境的指代關係。他的一生處在不斷變化的思考中，在否定與肯定的迴圈中我們能夠感受到他想達到的“前衛“——即文字與書寫的關係，而這種無奈、懷疑、放棄、回歸的心境都如實的呈現在他的作品之上，最終他所呈現出的書寫（Writing）已經與書寫本身發生了偏離。終其一生，他都在試圖擺脫書寫，而這種表白都就在他的作品之上。
