開幕：2015年9月12日15:00時

展覽時間：2015年9月12—22日

展覽地點：上海油畫雕塑院美術館（長寧區金珠路111號）

主辦機構：上海油畫雕塑院美術館

學術支援：中國美術學院

協辦機構：David Chipperfield Architects、浙江華坤建築設計院

支援機構：重慶文化産權交易中心、中國美術學院上海校友會、溫州大學上海校友會

承辦機構：重慶市中新會展有限公司

2015年9月12日15:00，“心境隨行——尚平君繪畫作品展”將在上海油畫雕塑院美術館隆重開幕。展期至9月22日。展覽期間將同時舉辦“抽象語言: 建築與繪畫的對話”藝術論壇。

尚平君1963年生於河南省內黃縣，1988年畢業于中國美術學院油畫係，曾任教于溫州大學、浙江工商大學、浙江大學等高校，2006年至2014年兼任清華大學美術學院《清華美術》學術主持。現為職業藝術家，居住北京。

不同於西方和現代藝術語境下的當代中國抽象藝術自有另外的敘事和風景。作為抽象藝術的歷史概念，顯然是一種過去時的現代藝術風格。但在未完成的現代性現實中，並非一切現代價值觀都隨風飄去。就中國而言，不僅社會啟蒙現代性的完成遙遙無期，審美現代性也形單影隻、支離破碎，在時代的夾縫中勉力前行。因此，表徵審美現代性的抽象藝術在當代中國的進路遠未完成，但也註定是孤獨的事業。孤獨並不可怕，反而如修行。尚平君正是這樣一位潛心修行者。

尚平君畢業于浙江美術學院油畫係，深受上世紀80年代現代藝術思潮傳播的影響，並且對傳統藝術的現代轉型問題頗有思考，逐漸確立了以抽象藝術為線索的藝術方向。他衝破保守、古典的學院機制，又不為後現代虛無主義所惑，回到了抽象藝術的現代之路。直至今日。

2013年尚平君在北京悅美術館做了題為“境心相融”的藝術個展，全面展示了自己近三十年的抽象繪畫創作，闡釋了抽象藝術與內在心靈塑造之間的關係。抽象藝術與人的心靈自覺相關，在現代西方出於理性，而在未完成的現代性的中國，亟需補上理性啟蒙這一課。此外，東方信仰與哲學中那些頓悟和自在的心動和心靜提供了另外一種心靈自由的方式。我們需要回答，中國藝術與思想傳統真正能夠給予抽象藝術的是什麼？

尚平君禪修多年，對心靈世界多有體驗和守護，並將之融入生命和藝術感知。這也正是在尚平君抽象繪畫中的特出之處，他以信仰融入生命的方式呈現了中國傳統藝術現代轉型中能給予抽象藝術的創造性價值與拓展空間。

兩年之後的2015年，尚平君將要開始他在上海油畫雕塑院舉辦的又一次個展——“心境隨行”。這一次，尚平君更加推進了他對抽象藝術創作的超越思考。

抽象藝術首先要建立和心靈之間的內在關係，回到它內在超驗的建基邏輯上。此外還應看到，抽象藝術——現代藝術中的抽象藝術，既是純粹的存在，也可能是精緻而消極的存在。而當代藝術語境中的抽象藝術顯然要不同於此，注入新的時代意義。

三十年來，中國當代藝術一直崇尚消極的、世俗的自由，抽象藝術孤獨而邊緣。事實上，現實處境依然是個偽自由的幻覺，真理——無論是現代藝術還是當代藝術中的，依然被遮蔽，只能是一種稱為智性的隱晦寫作。如果，抽象藝術只是審美的和心靈的，而沒有面向外在的實踐世界，心靈沒有成為海德格爾意義上的“此在”的存在者的心靈，抽象藝術將無法産生與當代的交集，抽象藝術也無法獲得自我救贖。這已經不只是抽象藝術的問題，而是整個當代藝術的問題。但是不經由這個問題的思考，抽象藝術就沒有新生。

當代藝術在今天更為重要的是面對現實的真實處境，積極介入現場，是為文化政治。似乎無關抽象藝術，卻正是作為當代藝術的抽象藝術的關鍵。抽象藝術在當代藝術現場需要為現實而觸動，它的語言不僅由內心生成，更由現實而激發。是為“心境隨行”，作為尚平君本次上海展覽的主題。

觀尚平君近作，抽象語言已不僅是視覺，而成為觸覺——作為觸覺的視覺。正是其中的觸覺感，讓觀者體驗到藝術家創作的每一時刻的即時存在，是這樣而不是那樣的當下反應，他的情感，他的衝動，他的直覺，表露無遺，坦坦蕩蕩。相比之前的心境修行之作，而今這一些作品顯然更為強調心靈的實踐動作。不是波瀾不驚，心若冰清，而是動如脫兔，收放自如。觸覺感受所聯接的所指那一端，是畫室外畫架下無比豐富而複雜的世界萬象，其中最真實的莫過於中國社會的霧霾和魔幻。藝術家面對如此現實，若不動情，越抽象就越虛空，最後與時代毫無關係。

幸而，尚平君的近作中有觸動、有直覺、有敏感、有熱情，當然還有他幾十年的信仰修為，能夠容納來自現實的生命衝動。有了他畫面中波瀾起伏又處變不驚的觸覺表達，抽象藝術沒有孤獨地懸置在心界，而是在開放的心靈中去關懷天下、容納百川，成為真實世界的一種鏡像。

面對歷史長河與無盡未來，抽象藝術在傳統、現代、當代意義的纏繞和思辨中能夠從容穿行而過，超越自身。尚平君的繪畫可為例證。