開幕酒會：2015年9月19日，下午4點

展覽時間：2015年9月19日—10月31日

展覽地點：家裏畫廊

郭鵬，畢業于雲南藝術學院雕塑係，現生活工作于南京和昆明。他的作品呈現出非常多元的面貌，主要以攝影、錄影、裝置、繪畫等為主要媒介從事當代藝術創作。在他看來，攝影是一個“轉換器”，它將被攝物體的“物質屬性”轉換為“意識屬性”，並隨身攜帶。“我始終相信世間存在著某些感覺，讓我們在過去的作品前感動或讓我們與遠方的人和諧一致。”《靜止》系列作品展現的是諸如書、石頭、鐘、光等物體，其間也不乏風景與光影。在他的作品中幾乎看不到任何人物；物體能為他帶來更為強烈的安全感與內心的恬靜。當他著手製作、列印攝影作品時，他意識到為每個物體只選取、製作一幅影像並不能全面展現所拍攝的物體，並且他需要更長的時間與承載有“物體”的照片相處。因此，他將獨幅照片衍生出不同的尺寸。如此一來，雖然照片以小幅作品為主，卻能從不同的角度和維度表現出所拍攝的物體，並將它們隨身攜帶，“我常常拍攝許多大小不等的照片，並將它們放在包裏隨身攜帶，不時取出端詳把玩，就這樣它們時刻伴隨著我，時間一長照片上自然便留下了些許劃痕”，就像你把親人的照片隨身攜帶在錢包裏，要時不時地看一看。有的時候，你可能是有意地翻出來看看，或者只是不經意間在翻找東西時它們就自己冒出來了。它們總是在那，經受時間與空間的洗禮。和其他東西一樣，它們也不可避免地累積了歲月與時空流逝的痕跡。郭棚説：“我要感謝‘攝影’給我帶來了這樣的便利，拓展了我與‘物’的關係，是攝影給了我重新面對這個世界以及重新面對自我的可能。”正如義大利批評家策展人莫妮卡•德瑪黛女士（Monica Dematté）指出的那樣，郭棚的作品確實成為了“主觀現實的有形標本”。

他與照片的相處頗具浪漫色彩，並在這一過程中“有意識地強化照片的脆弱本質，讓當下變得更加令人珍惜。這個看上去很舊的世界，在另一個的層面上，也可以説，看上去它或將永遠。”促使觀者不由自主地在個人層面與之産生交流，照片間連續的多重性又展開了我們繁雜思緒的集中想像，我們正是以這種思緒審視週遭的事物，揭示出我們目光中極其微妙、甚至精神分裂般的感人一面。從更深的層面講，我認為它們營造的是一種莫名的返觀效應，這在藝術家與觀者的身上得以體現。

羅菲是郭棚的一位藝術家朋友。他説郭棚非常熱衷於展現攝影貼近永恒的這一特性，而他是通過詮釋照片的脆弱性以及增強照片的“老舊感”達到這一目的的。“以小博大，以靜勝動。”我想這就是“一沙一世界，一花一天堂，須彌藏芥子，芥子納須彌”的禪宗式智慧。郭棚對物體的關注並非出於他對物質的崇拜，按藝術家本人的觀點，是他與世界相處的方式，他稱之為“相處美學”。

米蘭•昆德拉（Milan Kundera）在其名為《無知》（Ignorance）的巨作中從詞源學的角度對懷舊（nostalgia）做出了如下詮釋：“希臘語中nostos意為“返回”，algos意為“痛苦”。因此，nostalgia可理解為由於返回的渴望未能得到滿足而産生的痛苦。”我相信，郭棚的內心意象中瀰漫著一種“不可抑止的對回歸的渴望”，它“突然間揭示了過去的存在，過去的力量”。他希望回歸至簡的境界，讓生命回歸其本質，細細品味與自己的過去、回憶獨處的感覺—郭棚將攝影作品隨身攜帶並不時翻看把玩，這一行為正是這一點的具體體現。人們只能通過把玩審視自己的過去，而回憶具有敘事性：回憶是經過濾選的，有時是模糊或零碎的；始終是主觀的。

郭棚似乎並不滿足於單純通過攝影捕捉過往的瞬間；或許在他“照片做舊”這一做法的背後，蘊藏著的是一種無意識的慾望，渴望創造並由自己實踐增強懷舊的手段，這一願望在回顧照片這一行為中得以實現。很多照片的虛構性顯而易見。與之不同，郭棚影像中的人為元素極其不易察覺，並且是蘊含在創作過程中的，而非浮于物體表面—讓人更覺得像是輕聲細語的訴説。當我們得知這些看似老舊、夢境般的照片實為虛構時，我們會作何感想？我們是否會停止懷疑？又有什麼疑慮可讓我們停止呢？

                                                 費德里卡•齊奧凱緹（Federica Chiocchetti）

                                                 倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館策展部研究員