藝 術 家：何俊藝

主辦單位：北京中畫廊Zhong Gallery

展覽地點：中畫廊Zhong Gallery·北京 北京市朝陽區光華路1號嘉裏商業中心一層118號

展覽時間：2015.6.13-2015.6.28

今年5月夏季伊始，覓它藝術小組用色彩來表達展覽的主題，“Green”代表生命，活力，希望，包容。在第一個展覽之後，隨即迎來覓它藝術小組的第二個小個展——何俊藝個展。展覽于2015年6月13日晚上20：00在中畫廊Zhong Gallery﹒北京開幕。

何俊藝的繪畫語言，多來自於他日常生活中的情緒和經驗。正因如此，藝術家不但拒絕許時下多約定成俗的表現套路，亦十分強調個人縝密的理性創作邏輯。

在此次展覽中，主要呈現的《什麼》系列作品，可以説已經較為全面的詮釋了何俊藝的個人特色，藝術家通過設問繪畫是“什麼？”、又自答為“nothing”（取自藝術家作品的中、英文名稱），企圖將繪畫本身架空，並將其帶離到一種“非意義”狀態，使觀眾盡可能將注意力集中到作品的創作過程上來。

《什麼》系列是關於“時間”的一種書寫。不同於許多藝術家所慣用的、那種通過一些“重復勞動”來獲得某種時間概念的禪意。何俊藝所使用的，則是更為純粹直觀的呈現時間過後的印記——用一種“再繪畫”的創作方式，將以往繪畫作品中，選則一些感性的局部重新放大，並用理性的寫實解構出來。通過提取過去式，脫胎出未來式；每一刻都帶著過去，卻又是新的。這在某種程度上，暗合了藝術家對於人生的思考。可以説，何俊藝一直在看似漫不經心的畫面中，通過有意識的構建，循序漸進著自己和作品的未來，更與自己生活中真實的感悟高度契合。而看似不甚複雜的“臨摹”方法，卻在不經意間抓住了時間在“不可逆”又“不停歇”之間的恒定屬性，將自己的繪畫，演繹出了始終處於動勢的面貌，十分了不起。

具體到畫面上來看，在《什麼》系列中，充滿了許多肆意的塗抹，藝術家説，這來自於他對兒時沒有目的“繪畫”形式的懷念，他始終認為，這種沒有意識的行為，可能是繪畫保持生命力的根本；人們可能並不知道，一個兒童所畫的是什麼，但這種來自本能的塗鴉反應，可能就是繪畫的根。換言之，“什麼”，這種未知的狀態，就是繪畫。

——王宗亮

展覽作品