展覽時間：2015年5月9日至2015年6月9日

主辦單位：北京紅子蘭藝術中心

展覽地點：北京紅子蘭藝術中心

酒會時間: 2015年5月9日(週六)下午3：00

營業時間：10：00-18：00（週二至週日）

展覽地址：北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區22院街藝術區6號樓39號

風景畫作為藝術題材為中國文人畫家沿用了上千年，傳統山水畫之中蘊含著獨特的東方哲學和價值理念，成為東方知識的主要情感表達工具。中國的山水藝術不單單是一種媒材和記憶，它是一種特有的地域性文化，風景氣質一直潛在於我們的語言、習俗甚至價值觀中，他是中國藝術確立個人身份的一個標簽，是東方人感悟世界、表達自我的方式。中國現代藝術的漸進讓我們看到，一味割裂傳統與現代、東方與西方的弊病癒來愈阻礙中國當代藝術的發展。當下東方文化正在自覺自省，我希望自己的繪畫能在文化上有所建樹。我個人以為，嘗試用西學的材料和方法加上我們國人的情愫重新整合繪畫（去油畫化而成為畫），這樣才能為中國傳統的山水精神找到新的出路。這也是我很早就想做的一種中國式繪畫。

我經常説繪畫是我畢生的工作，它可以使我快樂和享受，有什麼樣的事情比這樣的心境更幸福？所以越是投入工作，越是被感動，當一張張畫面形成時，那種油然的喜悅是無可比擬的自在，就像是有種無形的推動力不得不讓我深陷其中，無以自拔。在現當代的人們都極力取材于各種社會問題，焦慮地關注著各種社會問題的同時，又恰恰忘記了這些問題的誠意和脫困之道。我對此無能為力，也不想浪費更多的時間和精力，只是用非常個人化的方式和這個現實社會對話，心平氣和地交流與審視、思考。我在畫的尺幅上特意從中國古典傳統審美意趣中汲取了許多養分，構圖力求靜與穩，意圖在溫潤易識的方向多努力。油畫和別的畫種都不是問題，它們最多只是個材問題，他不應只屬於西方人們，它們只是眾多材料中的一分子而已，而且只能是材料發展史中的過程而已。

我迷戀風景畫是從上個世紀90年代初開始的，當然，之前和期間的作品創作大都是有關教學任務的實踐活動。真正將風景畫作為個人藝術研究方向之一是近些年的事兒，特別是在離開學院體制之後。我之所以有所選擇的原因主要是對當下中國美術教育和紛繁的現當代藝術的狀態有所思考，進而以實際的作品對這些思考進行的嘗試和印證。

我的風景繪畫不是從照片和其他現成的圖像獲取資訊，也不是直接現場寫生般照貓畫虎，而是在畫面中尋找現場感，從現場中提取畫面。此中的勞作是必需的，也是不可替代的。而在話是中的整改卻是繁複的，因為我要將油畫繪畫中的油畫感去掉，而只留下繪畫，要將繪畫中的技和術消隱掉，只留下觀看的空間。這也是我真正的核心思考：回歸到繪畫的真正魅力。

我繪畫過程中使用拍、揉、勾、挫、掃、點等方法。揉的時候會産生許多空隙，因為我的畫面在構圖完成後不是參照真實的景物，我是在看畫面所留空隙中需要何種因素，是在空隙裏尋找自然的結構、顏色、形與點線面，然後將它們豐富，産生比真實場景還要多的資訊量。所以，拍，勾，挫是配合以上畫法的手段，掃和點事之後的整合與深入所採用的，是將許許多多的偶然性轉換到必然性的方式方法，此時會出現一個我內心正式的世界，也恰恰符合我意象中的畫面。

我的畫面中，天空偶爾會出現一律白線，我相信它是一種力量，是航太器也好，戰鬥機也罷，那都是我和她內心交流的一個工具，適合當下天空的一種交際模式。無垠的天空，它高興時會撫慰我的器官，興奮時會呈現給我們光線和速度，但它狂怒時，用各種方式摧毀我們引以為自豪的各式建築與設施。究竟它是誰？我們又是誰？為什麼？我想這是我們之間的大問題。

——王文生

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