《凈化室》，850 x 1100 x 450 cm，拾得物、泥土，2000-2015

    展覽名稱：陳箴：不用去紐約巴黎，生活同樣國際化   

    展覽時間：2015年5月30日至10月7日

    展覽地點：上海外灘美術館

    展覽策劃：侯瀚如

    藝術顧問：徐敏

    今年5月，上海外灘美術館（RAM）將慶祝建館五週年，並於2015年5月30日至10月7日期間舉辦生於上海的藝術家陳箴（1955－2000）的全新展覽－－“陳箴：不用去紐約巴黎，生活同樣國際化”。

    本次展覽由上海外灘美術館組織，國際策展人侯瀚如策劃，並由藝術家夫人、長期生活工作伴侶徐敏擔任藝術顧問。展覽將呈獻多個大型裝置作品，及極為珍貴的藝術家手稿和筆記。本次展覽還將包括一件全新製作的裝置《無題》，由RAM與藝術家的遺産管理人合作，根據已出版的陳箴手稿（Chen Zhen. 1991-2000 Unrealized, Ed. Kunsthalle Wien, Vienna, 2007）完成。

《禪園》，175 x 340 x 300 cm，大理石、鐵、塑膠植物、木頭、沙子、石子、燈,2000

陳箴被廣泛認為是過去20年最為重要的中國藝術家之一。他的靈感來源於他的個人生平，以及往返于上海與巴黎的經歷——前者是陳箴的文化根基，後者則是藝術家長期工作及棲身之處，以及藝術家對跨文化的當代社會議題所作的回應。

展覽重點講述藝術家在1990年代多次往返上海經歷，反映當時社會面臨的各種劇變。陳箴頻密地回到上海，並創作了一系列作品，作為他對上海成為全新國際城市過程中所産生的變化的回應。大型裝置作品《兌換處》及《日咒》揭示了藝術家對上海城市和社會經濟發展的關注，也滲入了藝術家對他週遭環境變化所作出的評論。

《水晶體內景觀》（局部），95 x 70 x 190 cm，水晶、鐵架、玻璃,2000

    陳箴對人類境遇的關注充分表現在展覽之中－－作品《禪園》和《水晶體內景觀》由精緻的雪花石雕塑和水晶做成，通過藝術家對他個人健康情況的反思，折射了其身處的動蕩的經濟、政治和社會背景。展覽中的作品融合了新材料以及迴圈再造的物料。藝術家用收集來的各種物件，通過藝術轉換的手法，組裝成一件件具表現力的場地特定藝術品。除傳統物件如中式馬桶和錢幣外，陳箴也將科技和網路技術帶入創作當中，以傳統文化融合創新科技，展現當今世界的面貌。

《日咒》，230 x 700 x 350 cm，木頭、金屬、中式馬桶、電線、電子配件、音響系統,1996

展覽將被呈現于上海外灘美術館精緻的藝術裝飾風格（Art Deco）歷史保護建築內。地處上海外灘地段，上海外灘美術館建築融合西方建築風格（由國際知名建築師大衛•奇普菲爾德 于2010年開幕前修復），以及具上海特色的中式裝飾元素。這種中西結合反映了陳箴的作品風格，旨在將上海作為中國及全球城市的語境下激發有力的共鳴以及活躍的對話。一如上海外灘美術館其他活動，展覽的構思及策劃考慮到建築本身及美術館的策展環境。如由自行車內胎組成的大型裝置作品《早産》，將蛇形盤踞在美術館上層展廳的空間。

上海外灘美術館將於今年慶祝五週年紀念，藉此回顧過往的優秀展覽及活動；確立美術館于中國當代藝術圈的獨特定位；展望繼續發展具原創性的展覽、教育及研究活動，並推進美術館與社區互動的社會使命。“陳箴：不用去紐約巴黎，生活同樣國際化”是上海外灘美術館五週年慶祝的活動之一。

《社會調查——上海1》，154 x 333 cm，47幅帶邊框的照片和文件、木頭、有機玻璃，1997

藝術家簡介

陳箴，1955年生於中國上海的一個醫學世家，2000年病逝于法國巴黎。1970年代，陳箴曾在上海工藝美術學院學習，之後在上海戲劇學院專攻舞臺設計。1986年去往巴黎後，他先在巴黎國立高等美術學院深造，之後進入巴黎高等造型藝術研究院並任教於此。在他的藝術創作生涯中，他多次獲得國際殊榮，在世界範圍內舉辦過近百次個展和群展，在國際藝術舞臺上扮演了重要角色。

1990年，陳箴首次展出了他的裝置系列。此後，結合他的個人經歷和對藝術的看法，陳箴的作品主要基於三個對他産生重大影響的階段：文化大革命，中國改革開放，以及他在西方世界的經歷。他的作品探討了人類、自然和物品之間的關係，人類間的誤解和溝通障礙，最後回歸於醫學和治療。同時，他對全球範圍內的建築和城市化進程也有強烈的興趣。

策展人簡介

侯瀚如是一位策展人和藝術批評家。1963年生在廣州，1981年考入中央美術學院，1988年碩士畢業。1990年後移居巴黎。目前生活在巴黎，舊金山和羅馬。現任義大利國立二十一世紀當代藝術博物館（MAXXI）藝術總監。他同時也是歐洲、亞洲以及美國很多藝術基金會的委員和評委。全球獨立策展人也只有一二十個人，而侯瀚如，是那裏面的頂尖人物。

在威尼斯雙年展這個世界最大的藝術舞臺上，侯瀚如曾有過三次引人注目的表現：1999年，他策劃了威尼斯雙年展的法國館；2003年，又作為威尼斯雙年展主題展的策展人之一，策劃了《緊急地帶》單元，2007年中國館策展人。三次皆是在國際藝術界口碑極佳的大手筆。在2000年的上海雙年展，他也是策展人之一。

從1997年到2000年，由他聯合策劃的《運動中的城市》，調動了全球140多位藝術家，建築師和其他創作者，先後巡迴到世界7個城市，引起國際藝術和建築界的高度重視。

《早産》，約2000 cm 長，直徑150cm ，尺寸可變，金屬、自行車內胎、玩具車、自行車零件、黑色丙烯顏料，1999

關於上海外灘美術館

成立五年來，上海外灘美術館一直走在中國當代藝術發展的前沿，以獨特的精品美術館定位舉辦世界級展覽及活動，成為上海日益擴張的藝術版圖中的一個亮點。美術館位處上海外灘地段，選址設立於歷史悠久的藝術裝飾風格（Art Deco）建築內。建築于2010年美術館開幕前由著名建築師大衛•奇普菲爾德（David Chipperfield）修復改建成為今日的面貌。

上海外灘美術館的策展、教育項目，以及對著名及新晉中國及國際藝術家的研究和展示，呼應並反映了現今本土及國際社會種種迫切議題。上海外灘美術館策劃大膽創新的展覽及活動項目，每年舉辦3場展覽，深度探索、實踐藝術家最具雄心的藝術項目，以展覽從未示人的新作為主，並以獨特的上海及精品美術館視角將展覽呈獻于觀眾眼前。有別於其他民營美術館，上海外灘美術館的團隊具備設計、製作及策展的專業知識和經驗，也挑選並企劃最高水準的國際合作項目。