策展人：杜希奧•特羅姆巴德

開幕時間：2015年5月7日下午6:30

展覽時間：2015年5月9日-11月22日週二——週日

展覽地點：威尼斯Giudecca島195號Di Redentore教堂劇院

有著百年曆史的威尼斯雙年展即將在今年5月迎來其第56屆藝術盛會。本屆威尼斯雙年展以“全世界的未來”為名，由奧奎•恩維佐擔任雙年展的策展人。與往屆相比，今年的威尼斯雙年展不僅在展出時間上做出了前移的調整，更在最能引人矚目的主題展部分嘗試了“無主題”的展覽方式，轉而選擇由各種不同參數的三片濾光板組成的濾光器，用來象徵人類想像以及現實生活中涉及的各種活動，並分別以“活躍度：史詩的長度”“資本論：有生命的書”和“無序花園”作為三塊光板的文字説明。

“全世界的未來”不只是一個對未來時空的憑空猜想，更是一個基於過去歷史和當下現實所做出的意識反思。在雙年展的構想當中，“全世界的未來”將會如同一個舞臺，在這裡可以探究歷史與反歷史的種種問題。

主題展與國家展是威尼斯雙年展上兩個最為重要的組成部分，自2005年中國首次以國家館的形式參與到威尼斯雙年展並舉辦中國當代藝術大展以來，之後歷屆中國館的舉辦都曾在民間引發過不小的爭議和討論。個中緣由一方面源自中國館展覽方案選拔的不透明，而另一個更為重要的原因則在於對參選作品過多承載“民族文化宣揚”的政治任務的不滿。雖然威尼斯雙年展設立國家館的初衷在於呈現地域性的“超現代主義”的藝術特徵，但這並不代表著所有參與國家館的藝術家都只能發出一種聲音，被一種意識形態所籠罩，從而呈現一種極具統一性的“民俗化”和“民族性”的藝術語言，這顯然與當代藝術所具備的全球化的藝術身份相背離。

其實，早在前幾屆威尼斯雙年展的主題展和國家館展示中，這種對於威尼斯雙年展固有展示制度的反思就已經有所表現，尤其是在國家館領域。一些展館也已開始利用展覽來反思威尼斯雙年展中所營造出的國家主義結構。比如在第55屆威尼斯雙年展中，德國館和法國館就互相交換了場地。在德國館裏，法國人派出了法國和阿爾巴尼亞藝術家安裏•薩拉，其多重視頻裝置《糾結糾結解開》既優雅又複雜。而在法國館，德國藝術家似乎要將“國家館”概念進行更為徹底的瓦解：4位展示的藝術家，只有一位出生於德國。

這種對於國家館展示結構的反思顯然是極具時代意義的行為，與之前粗暴的“佔領”和“侵犯”概念，在某種程度上都起到了對威尼斯雙年展國家館概念的衝擊與對撞。而這，也恰恰體現了當下當代藝術所具有的全球化藝術特質。

與上一屆威尼斯雙年展國家館部分所呈現的格局相似，在今年的威尼斯雙年展中，同樣出現了多例“挑戰”國家館展示制度的藝術嘗試，這其中，中國藝術家劉水石更成為其中最具典型性的代表案例。

在今年的威尼斯雙年展上，劉水石將作為唯一一名受邀參加敘利亞國家館的展覽計劃的中國當代藝術家，並將在展覽期間獲享一處完整且獨立的展示空間用以其作品的展示。由於今年敘利亞國家館在展出場地上將由兩處空間組成，其國家館開幕儀式也將分為前後兩天舉行。其中，首場開幕式就將會在2015年5月7日于藝術家劉水石作品單獨展示的空間舉辦，第二場開幕式則會在第二天的另一塊場地上舉辦。如此別致的安排既是對藝術家劉水石受邀參與展覽這一特殊身份的充分尊重，同時也是在用實際行動向漸已陷入僵化的威尼斯雙年展的國家館展示制度提出了更為明確的瓦解態度。

劉水石是一個不喜于“混跡江湖”的藝術家，這一點也可從其作品尤其是純粹抽象作品中一窺究竟。劉水石的作品意圖，不是把觀者引向清晰作為畫旨的觀念，而是將觀者引向一種初動的意念與身體運作的狀態。這使得他的畫面具有非同一般的混整性，劉水石並不喜于表達，純粹且固執地按照自我意志進行創作。他更願意在傾聽間尋找思想的碰撞與迸發，這使得他的創作如苦行僧般的超脫世外，卻又能在遠遠一觀間引發內心深度的共鳴。

顯然，這種不具備明確地域性符號和政治色彩以及民族情調的創作更能贏得世界藝術的關注，而這也恰恰是當前藝術在全球化語境下所應該具備的藝術特質。威尼斯雙年展作為一項享譽百年的藝術盛會，消解地域性所負載的身份符號本應是其所推崇，然而藝術雖無國界，而藝術家卻有國別，但若僅以此來作為限定藝術語言發聲的藩籬，相信距離打破這種桎梏之日已不久矣。

三人行 180x230cm 布面油畫 2013年

生命體 245x175cm 布面油畫 2011年

無奈的主動 355x175cm 布面油畫 2011年

無想法 140x150cm 布面油畫 2013年

信仰 195x225cm 布面油畫 2011年

藝術的自由 220x290cm 布面油畫 2013年

戴發夾的女人 150x180cm 布面油畫 2012年

聰明者 130x170cm 布面油畫 2014年