展覽名稱：若聲——劉若望、胡聲平作品展

展覽日期：2015.4.18至2015.6.10

開幕時間：2015年4月18日 14:00

主辦單位：北京市朝陽區規劃藝術館

展覽地址：北京市朝陽區規劃藝術館（北京市朝陽區朝陽公園 東五門內）

策 展 人：楊軍、李鑫

藝 術 家：劉若望、胡聲平

由北京市朝陽區規劃藝術館主辦的“若聲——劉若望、胡聲平作品展”4月18日將在京開幕，展覽將持續至6月10日。作為北京市朝陽區規劃藝術館在2015年的第一季藝術展，此展繼續秉承藝術館打造展示高端文化形象、發掘深層藏家群體、吸引各文化階層關注的文化平臺的辦館宗旨。

本次展覽共展出劉若望雕塑作品130余件、胡聲平綜合材料作品40余件。展覽以“若聲”為主題，“若”意“如此”，“聲”意“音”，“若聲”意為“若隱若現、餘音繞梁、不絕於耳”，此為展覽索要傳達的藝術氛圍，亦嵌入本次展覽的兩位藝術家劉若望與胡聲平的名字。

劉若望1977年生於陜西佳縣，2005年畢業于中央美院助教研究生課程班。此次展覽匯集了他歷年來創作的《人民》《天兵》《車馬儀仗隊》《高山流水》《原罪》《渡渡鳥》等多個系列的雕塑作品。中國藝術研究院研究員、博士生導師田青認為，劉若望的很多作品都有以陣列方式排布，有著“同樣的規模，同樣的大氣磅薄，同樣的震撼力”。

在這其中，《人民》系列用中國傳統的彩塑手法，體現了中華民族忠義、悲壯的民族情節；《天兵》系列表達了從邊遠農村來到大都市的劉若望時常會有的孤獨壓抑之感，他以此作品表現個人生活的態度，想像自己如同金剛力士一樣，能維護正義、獨擋一方；《車馬儀仗隊》系列用倣出土文物的形式創作，重現閱兵部隊，凝固了歷史上浩蕩、輝煌的一刻，旨在體現中國文人的一種特殊歷史觀和人文情懷；《原罪》系列中，眾多抬頭仰望的猿人象徵遠古文明的發祥興起，如今高度文明換來先進的物質文化，但我們賴以生存的大自然卻在不斷被破壞，猿人蒼茫的眼神單純的面孔期盼這一切被糾正，邁向光明；而《高山流水》系列，則有尋找知音之意——《列子·湯問》中説“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽音。鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終生不復鼓琴，以為世間再無知音”，劉若望用“高山流水”來傳達自身對中國傳統精神的敬意，以及他在當下快速發展的社會裏尷尬處境的一種自省和表達。

劉若望的創作有著驚人的力量感和表現力，他的作品自始至終都充盈著陜北特有的樸素、寬廣、殷實的情懷，促使觀眾由觀照而生哲思。中國雕塑研究中心主任、評論家殷雙喜認為，劉若望提供了一個具有公共性的雕塑與環境的共同體，通過這個共同體，每個人把他們的存在與歷史相聯繫，獲得他們在歷史及社會中的位置感。“劉若望的作品沒有左顧右盼的機敏，沒有投機取巧的算計，它們是一種自然本色的流露，這些作品和作者生長的地域，和作者的生活經歷，和作者的內心感受，和作者的性格志趣渾然一體，相隨相生。”深圳雕塑院院長孫振華表示。

本次展覽的另一位藝術家胡聲平1950年生於江蘇鎮江，1985年至1987年進修于中國美術學院及南京藝術學院。胡聲平利用純手工造紙，使其作品來的風骨魁奇，他的作品是中國傳統紙上藝術的特殊延續，他用自己造的紙使其藝術作品成為一個完整的系統。這種材料的有機結構標誌著生命最小形式的發現，它很像樹皮和動物的皮，同時也像一幅從太空俯瞰到的地球全景圖。

胡聲平以紙為主體的作品創作，來源於他希望讓“材料自身在言説，順其自然始得成為可能”，並且使藝術家“從所謂的‘主體’中退了出來，不再把自己當作世界的創造者和主宰者。”如果觀者從材料的視角來定義的話，綜合材料除了平面的、架上的畫種屬性與繪畫相近以外，沒有其他任何必須相同的框限；綜合材料只是材料特性——材料自身本然就具備的肌理、質感、品味等諸方面特質在視覺形態上所呈現出來的藝術感染力，它往往不需要繪畫語言、審美取向的干涉而獨具自在。“作品帶給我們的視覺感受不是藝術家畫出來的，而是材料本身所具備（物自性）並被呈現出來的。”胡聲平説。

“一張白紙好畫最新最美的圖畫，一張破紙則無須勞動藝術家，它本自在。”於是，他放棄了實物壓印的圖形，以及作為造型語言的“煙熏火燎”，讓紙面僅剩下最後的銹痕和裂紋，紙這樣殘破的形態與粗礫素樸的質味，也正暗合著胡聲平的心性。