崔憲基個展

藝術中國 | 時間:2015-03-20 17:18:46 | 文章來源:藝術中國

展覽時間：2015年3月20日——5月31日

展覽地點：省谷美術館

展覽時間：2015年3月20日——5月31日

展覽地點：省谷美術館

作為2015年首個展覽，省谷美術館推出回顧藝術家崔憲基二十餘年藝術創作的個展——《崔憲基》。本展覽是省谷美術館自2009年開始的“中堅藝術家聚焦照明”項目的一環，半回顧性地展出藝術家自90年代以來至今具有代表性的40余件作品。探明藝術家對生活、藝術反省式的省查與自我探究旅程。本次展覽將成為見證崔憲基“覺醒的理性與觀點”，確認其“作為藝術家的釋明”的好契機。

本展覽從1994年作品《自畫像》開始，此作品是由3幅畫組成的大型“自畫像”。與我們熟知的自畫像形式不同的是，畫面上沒有所謂藝術家的“面目”，取而代之的是被模糊化的南韓、中國、朝鮮三國的國旗。關於被模糊化的形象，與其説這是崔憲基動搖的意志帶來的判斷結果及其本人的自我檢閱，不如説是能從中窺探當時中國藝術創作環境允許何種程度的自律性的表現。或許，這件作品時隔二十餘年的行為式的展出，承載著藝術家想在自己的母土確認自己的“根”與“存在”的某種熱情與期盼。

包括作品《自畫像》的崔憲基大部分作品是對自我根源的思索及確認，也許可以説是以對生活和藝術本體性的懷疑和探索為動機（motif）的備忘錄或旅程。這“旅程”沒有僅停留在一次元式的糾明自我身份的層次上，而是進入到了對當代社會、政治現實和時代精神不斷懷疑、反省之中。又是作為藝術家面對不明確、模糊的生活界限、藝術界限使命的不斷省查，指定的過程，他那銳利的批判意識又不僅停留在上述主題意識、當代精神中，更是與藝術的條件及定義的未來相接。

崔憲基的作品展現出“覺醒的理性與觀點”，另一方面又展現著認識（recognition）的變化以及歲月的流逝。這種變化基於對自我、社會、藝術的反省式思考，藝術家稱其為“眼光”。他常強調“藝術是眼光”，認為確定、堅持某種定義（definition）、立場（standpoint）是作為藝術家的品德以及藝術家生活之基本原則。

所以他的作品是“認識”、“眼光”、“立場”等相互交錯、拮抗的過程中産生的和音。通過對包括藝術的世間所有定義、規定、認識的指摘或批判性的支援，自己摸索著認識的轉換。看起來他最近在生活、藝術中所採取的意旨，形式上的辯證式迴圈，世俗煩惱等都終究不知不覺地朔及至 “空虛”之境。這應該是進入人生後半場之後要堅持實踐“放空”美學的知性態度。這過程雖然分明具有心中的本鄉卻呈現出不肯一地久留的自由靈魂和不屈于既成價值的獨有的反叛精神。

另一方面藝術市場的狀態也讓崔憲基對現實産生深深的懷疑。2004年以後他幾乎放下了畫筆，與現實保持距離的狀態下進行了對材料的反覆實驗以及堅持對世間觀照的立場。對越加不健康、不正當的藝術界那病態的徵候，變得越加懷疑，卻又不能立馬做任何事的無力感，深深的懷疑及自省使他沉浸在對質料的探索中。可以理解為之前大膽誇張、不斷探索繪畫所能承受的感性極限的抽象創作延續到了更加有效的次元上。以硅膠、樹脂等極限材料鋪墊、堆積在畫板上，精心地摸索著獨有的繪畫可能性。反覆強調著：藝術到底是什麼？繪畫是什麼？我是誰？等固有的質問當中積極的碰觸“繪畫的條件”。

在2號館1展廳佈置的大型裝置《紅太陽》，呈現著“社會主義思想家的種種話語”與“資本主義慾望”在虛空中糾纏在一起的奇觀。赤裸裸地暴露出“被廢棄的思想萬能社會秩序”與“物質萬能資本主義社會現狀”糾纏在一起的現實境況。“思想家過去的言説”似烏雲一般纏繞在被名牌商標覆蓋的“假太陽”周圍，護衛著這顆紅太陽，實屬尷尬之境。崔憲基以可以説是我們所生存的現實境況，又可以説是未來境況的太陽或説是地球的“名牌球”為中心，導演了批判式的幻想界。不可並立的價值觀所共存的世界，他質問著這世界中的自己，質問著藝術，質問著觀眾的“眼光”及可能性。引導著我們去思考：該向哪，什麼是正確的基準、價值以及實踐。

藝術家用半透明的自塑像通過跳動著火紅的熱心臟的藝術家本人的身體提示著我們——答案其實就在我們所有人的心中。這是心中雖有火熱的激情，卻因特定的思潮，理念和市場捕獲而不可動彈的創作者本人反省的形象，也可能是觀者自己的相貌。逝去思想家的時代，面對現實而乘馱著當代精神的藝術家的使命被強調著。

這可以看作是指摘我們不可無條件的接受既成、既有的價值定義，需努力在當代精神和現實境況的交合中再度審視其存在的意義，仍然是在指摘不可解讀的現今社會。如果説試圖溝通是藝術的話，崔憲基正是在通過“不通”的悖論來讓我們思考“真切的溝通”。在“不通”的時代，藝術的機能以及藝術家的使命被提高著。

崔憲基以沒有拘束的自由意志，用繪畫交融于自然的過程中成長，他是由地而生，與地共長的，是接著地氣，氣感強大的藝術家。雖無法介紹全貌，但是他在本次展覽所呈現出的藝術實踐過程，明示著他為了找到自我本體性（identity），藝術的本體性等答案而所做的知性努力。他的“戀人”-蒙娜麗莎承載著“我是誰？”“什麼是藝術？”“什麼是藝術家？”等本質上的問及告白，糾結——只是無聲的笑著，反問著崔憲基。就像只提出問題，不肯給答案的古代哲學家一樣。我們通過崔憲基的作品究竟能思考什麼呢？

創作許多“自畫像”的藝術家-崔憲基，或許他所有的作品都是“自畫像”。所有的作品都是他活生生的思維、慾望以及耿直的批判意識，是永不眠的靈魂。他努力著去不斷顛覆著自己的慾望，反對著包括自我的一切獨斷定義、基準和解釋。這種對藝術和生活的帶有史詩感的激情是為了反省式的克服作為邊緣人所經歷過來的逆境的辯證式意志。反省過去的逆境而不忘，他指向更健康的未來鏡像的生活衝動，知識衝動，藝術衝動和實踐意志與稱為韓半島的原初故鄉的感情原型相接著，感情原型即是整合他的思考和藝術嚮往的未來態度。真心為他“覺醒的理性和觀點”鼓掌。