藝術家：禹露

策展人：崔付利

特約批評：尹丹

策展助理：孫瑞妮

宣傳設計：蘇鬱晴

展覽地點：四川美術學院商業老街J棟（似家心怡酒店一樓）新聲藝術空間

開幕時間：2014年12月19日下午4點

展覽時間：2014.12.19——2014.12.29

主辦單位：四川美術學院美術學系 四川美術學院美術教育係

真實的幻象——禹露筆下的沉默存在

薩義德在論述“福柯與想像力”曾經提出這樣的追問：“為何有想像力，人的想像力的動機與其最終所得到的形象之間有何關係？”。雖然薩義德話語背後主要關涉圖像與權利的關係，但權利不是一個人所擁有和支配的東西，而是他在整個社會中享受或遭受的關係。如果我們想嘗試探討圖像的權利，就不得不去看其支配與反抗的內部關係，及其與觀眾和世界的外部關係。對於藝術家的創作和作品而言，這不僅是一個最根本的基礎，而且也是最為重要的問題之一。基於這種語境和思維邏輯，我們便可以嘗試進入禹露作品中真實的幻象世界。

在禹露的作品中，身體與空間是兩個較為常見的圖式語言。禹露筆下的女性形象大都單獨存在，她們抑或徬徨無助，抑或黯然傷神，抑或百無聊賴，但她們曼妙的身體與色情毫無關係，甚至觀者在她們面前沒有一些偷窺的慾望。“空間”在禹露的作品中並不是空洞無物的，畫面中一些典型女性代表的私密物品似乎預示著女性身體的悄然“在場”。從禹露的作品中不難發現，禹露的作品多為一種對碎片化日常場景的靜態捕捉，是一種日常的沉默存在。藝術家嘗試以一種靜態的視角呈現她對“小我”以及週遭的人和情感的體驗，所以禹露在圖像的選擇上多為日常生活中的真實片段。但亞裏士多德曾提出過這樣的疑問“什麼是存在者之為存在者（being as being）？”，那禹露所選擇的現實生活的片段以及經過她視覺編碼的圖像再現又是如何存在的？

隨著網際網路科技的普及和移動客戶端的發展，人類已經無需通過實體的空間去實現日常的生活活動，虛擬的世界已經變成我們日常生活一個必不可少的組成部分，它本身已經成為一個真實的幻象世界，我們的身體已經實現了在真實與幻象之間自由穿梭。虛擬的幻象世界為禹露的創作提供了龐大的視覺來源，雖説虛擬世界的本質是虛擬性的，但它構建起來的世界無疑又叫我們體驗到了它的真實性。這種夾雜在真實與幻象的中間地帶，無疑成為禹露作品産生意義的現實根本之所在。前面已經提到，禹露想用一種靜態的視角去呈現週遭的人和情感的體驗，雖然虛擬的幻象世界斑駁萬千，但她總能用一種簡單、直接、有效的方式來抓取這種情感體驗。從禹露早期的作品不難發現，禹露在畫面處理上一直嘗試採用“減法”的處理方式，本雅明早就坦言，在現代複製技術發達的社會中，大眾需要的是明確清晰，而不是距離和模糊，他們希望快速捉住事物本身。

雖然説藝術家以標題、敘事線索或主題形式提供的文字提示越少，觀眾需要用語言填補的空白就越大，但禹露作品的標題命名又給我們打開了解她作品的一個通道。在《你在西遊我在紅樓》、《我思故你在》系列作品中，雖然作品仍然是關於日常生活的碎片化呈現，但從禹露對作品的命名而言，我們不難發現她在嘗試一種不易被捕捉，一種與潛意識斷裂的異度時空裏去再現日常。縱然她想嘗試以一種靜態、平面的方式靜謐地呈現人物情感，但我們不能忽視隱藏在畫面背後的主體訴求和觀念表現。這恰似一股涌動的暗流，它藏匿在藝術家的沉默的作品表像之下，但藝術家通過這種錯構的作品命名，看似明確了“你”和“我”，“真實”與“虛擬”的客觀存在，但實則抽離你關於你我，關於真實與幻象的邊界。這不僅將藝術家本人，同時也將觀者拉進了作品背後真實的幻象的漩渦之中。

回到禹露作品的畫面本身，雖然她的作品多是安靜的，靜謐的，但需要我們注意的是，這種無言的沉默存在或者自我世界的封閉，並不代表藝術家沒有主觀情緒的表達和宣泄。禹露筆下的人物和碎片場景只是其作品顯性的一部分，她作品中那些隱性、不易被發掘的因素同樣應引起我們的關注，這不僅是其作品重要的組成部分，同樣是藝術家在視覺編碼過程中的自我追問和個人反思。從禹露作品中不難發現，雖然她的作品在視覺呈現上看似單一，但禹露在每件作品中色彩搭配的平衡、物體之間的構成關係、人物狀態的細微處理上是不盡相同，甚至是豐富多樣的。這種細膩、獨特的技巧處理不僅彰顯了禹露紮實的基本功，而且不同的技法處理與畫面人物和作品的整體感覺渾然一體，更重要的是，這種渾然天成的畫面感覺正是藝術家偶然的、不可控的感情再現。她帶給觀者的不是一種圖式上的“造景”遊戲，而是藝術家本人試圖在她與作品之間、作品與觀者之間以及觀者與藝術家之間搭建一種“造境”渠道，這也是她作品之所以能真正引起觀者共鳴的重要原因。

崔付利

2014.11.9

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